福建民间流传的传统民俗舞蹈，分布全省各地，题材广泛，形式多样，各具特色。以节目名称归类，有“龙类”、“灯类”、“鼓类”、“舞类”和其他类型。
　　“龙类”　亦称“龙灯类”。龙灯普及全国，但福建龙灯品种繁多，别具一格。主要节目有《火龙》、《水龙》、《灯龙》、《节龙》、《布条龙》、《稻草龙》、《板凳龙》、《节节龙》、《单龙》、《纸龙》、《板龙》、《线香龙》等等。
　　“灯类”　如《采茶灯》、《七星灯》、《九莲灯》、《戏灯》、《龙凤灯》、《竹马灯》、《竹桥灯》、《踩马灯》、《转灯角》等。
　　“鼓类”　如《大车鼓》、《打车鼓》、《战台鼓》、《鼓队舞》、《凤坡跳鼓》、《大鼓凉伞》、《茶篮鼓》，以及安徽传入的《打花鼓》等。
　　“舞类”　如《彩球舞》、《藤牌舞》、《九鲤舞》、《茉莉花舞》、《铃刀舞》、《栽竹舞》、《甩球舞》、《龙伞舞》、《猎捕舞》等。
　　其他类型　如《摇钱树》、《唆啰莲》、《跳八祃》、《火鼎公火鼎婆》、《跳幡僧》等。
　　就表现内容和表演场合而言，福建民间舞蹈节目多数为节庆社火等群众性活动的自娱演出，少数则出现于迎神赛会、封建礼教祭祀场合中，作为敬神崇祖的献礼性演出。有的则属于民间艺人游村串街卖艺的谋生式演出。从音乐上区分，有采用民间行进乐曲的，也有采用民间锣鼓打击乐谱，采用民间乐曲与打击乐相结合，以及采用民间小调或宗教音乐的。
　　福建的少数民族畲族、高山族舞蹈，随着时代的发展、民族政策的落实，特别是各级文化部门的扶持和从事舞蹈工作的编导、演员持之以恒的努力，传统舞蹈宝藏不断被发现、被加工提高。其功能不仅是喜庆自娱，祭祖酬神，而且以特有的形体语汇记录了畲族悠久的历史发展。其内容有对民族图腾、先祖、神灵原始的崇拜(如《日月舞》、《龙牧舞》)；有对高辛帝时期的盘瓠王建功立业的歌颂(如《铃刀舞》、《龙伞舞》)；有对畲族先民“刀耕火种”为民除害的光辉业绩的追溯(如《猎捕舞》)；有对未来平安与幸福的企望(如《祈福舞》)；也有对历史生活、婚丧喜庆、生产劳动精彩的重绘(如《栽竹舞》、《丰收乐》、《敬酒舞》等)。
　　一、茶　灯
　　茶灯流传于浦城县东乡——富岭、圳边、山路、高坊、小坑一带。每到新春正月，东乡各村的老艺人即组织爱好歌舞的年轻人组成“茶灯”舞队，进行演练，各队人数以单数3、5、7人组成(民间方言因“双”与“丧”谐音，故忌双数)。
　　舞队活动主要形式是“拜年”。舞队事先向全村各户递送“拜柬”，然后敲锣打鼓，彩妆出发。进村先拜“社公”，唱〔参拜调〕，祝福全村一年到头吉祥太平。而后，从村尾开始，挨家挨户，拜至村头。
　　灯队每到一户，主人家男女老少都要在门前欢迎，进门时，主人家燃放鞭炮，乐队奏〔入门欢〕，演员们齐声高喊“哗啦啦！……”气氛非常热烈，这种入门仪式，象征“吉利盈门”。
　　舞队进入厅堂或庭院后，先向主人作揖三次，以示拜年，祝主人家新年平安。接着开始表演，乐队奏〔采茶调〕，演员们边舞边歌，歌词从“正月一”直“采”到“十二月”。然后再向主人拜年，演出达到高潮。主人家则以酒肴和“红包”酬谢舞队。
　　出门时，主人家男女老少再次在门前燃放鞭炮欢送，茶灯队则以高歌〔多谢调〕回敬主人，然后离去。
　　《茶灯》活动自农历正月初三始至正月二十止。活动结束，即将灯具焚毁，俗称“化灯”。这一古老的传统习俗代代相传，绵延至今。
　　《茶灯》表现人们对美好生活的向往，祈求来年风调雨顺、茶叶丰收，所以备受欢迎，流传不衰。
　　当地还有一种习俗，即茶灯队无论在何时何地遇到龙灯队，都必须回避，若游行须立即停游，如正在表演则须立即停演。同时要寻地隐蔽，待龙灯过去之后，再继续游行、表演。这是因为过去民间传说：“遇到龙灯不躲避，龙会去吃茶。在新的一年里，茶叶就会减产，将不吉利。”
　　二、戏　灯
　　 “戏灯”俗称“抢灯”，流传于泉州、厦门一带，由传统的民间风俗演变而成。
　　闽南风俗：女儿出嫁后三年内，每逢元宵佳节，父母要派家里的小孩送花灯给亲家。第一年送一对：一为莲花灯，一为绣球灯；莲花灯预祝生男孩，绣球灯预祝生女孩。第二年，假如女儿还未生育，再送一对；假如女儿已经生育，那就改送一盏“桃灯”。第三年，再送一盏“鼓灯”。同时，闽南还有一种由送灯派生的抢灯习俗，即婚后多年没生育的，可在元宵之夜，抢一盏别人家的灯来“冲喜”，而且边抢边喊：“抢灯有例，抢灯有例！”因此，民间艺人就以抢灯编成舞蹈《戏灯》。
　　《戏灯》由男童、女童两人表演。女童手执花灯翩翩起舞，男童跨竹竿(骑竹马)嬉戏其间。舞蹈运用闽南戏曲中“行三小踵步”、“流浪步”、“骑马跳”等动作，表现男童拦路抢灯，女童躲闪夺路等情景。
　　音乐伴奏采用闽南民间曲调〔鬼仔搅沙〕，气氛欢乐，节奏明快，旋律流畅。
　　三、烛桥灯
　　俗称“迎烛桥”，流传于永安市城关及大湖、小陶、安砂、曹远、贡川、茅坪等山区乡村。相传始于明永乐年间(1403～1424年)的大湖。
　　烛桥灯以竹篾扎骨架，糊以色纸，绘以丹青，塑成麒麟、威虎、凶豹、良驹、春牛、貔貅、鲤鱼等动物彩灯，固定在长丈余、宽尺许的木板上。每兽一板，内点烛灯，板板相扣，连接成“桥”。
　　《烛桥灯》专于夜间表演，并具一定程序。首先是结队顺序，以牌头灯引路，两名唢呐手紧随，接着为麒麟、狮、貔貅、豹、海马等桥灯，最后是鲤鱼桥灯和鼓乐队。集合时以放铳为号。一响各家准备，二响快速到约定的开阔地集结，三响拴好桥杈。接着闻乐起步，唢呐奏〔三下落〕，伴以锣鼓。其间亦选用〔起手扶〕、〔瓜子仁〕、〔十月怀胎〕、〔十怀满〕等民间小调。
　　《烛桥灯》活动都在农历正月初一至十五期间表演。但个别地方如大湖乡，却是在农历二月十五至十七日举行。
　　《烛桥灯》寓意吉祥平安、人寿年丰、驱邪灭灾。当地群众往往借迎烛桥之际，走亲访友、互谈年景、了结账务、说媒订亲等。灯会之后，参加表演者均可领取糯米粿，成人每人发一个1斤重的，儿童每人发1个半斤重的，意为吃了能走好运。
　　音乐伴奏则采用闽南民间曲调〔鬼仔搅沙〕，气氛欢乐，节奏明快，旋律流畅。
　　四、龙凤灯
　　龙凤灯流行于龙岩市红坊，永定县坎市、高陂一带，是闽西客家元宵灯节的一种民俗舞蹈。
　　客家话“灯”、“丁”谐音，“丁”指人口；“出灯”意即“添丁”。春节期间，他们集资扎灯，并于元宵之夜高举龙凤花灯，从祖祠出发，遍游村寨，名为“出灯”。出灯毕，将花灯相送各家，悬挂于厅堂之上，名为“添灯”——“添丁”。“添灯”毕，再聚集祖祠，自备酒菜，举杯痛饮，共贺新春。
　　龙凤灯造型极为丰富，有黄龙、凤凰、雄狮、猛虎、公鸡、白鹤、大象、山鹿等等。灯具制作颇费工时，要先用竹篾扎成四禽四兽(前后分头、尾两部分)的形象框架，然后裱以色纸，彩绘成龙、凤、狮、虎。表演时，表演者装扮成汉剧(闽西汉剧)中生、旦、净、丑等角色，每人把彩灯按“头”、“尾”两部分扎在腰间。同时，左手托起一盏花灯，如鼓子灯、龙头灯、鱼子灯、凤车灯、飞蝶灯等，右手挥动马鞭，在松明火把的辉映下，由两匹大红竹马(灯)领头，排成长龙，浩浩荡荡，串游于村里乡间。
　　《龙凤灯》队形变化丰富多彩，有“踩鸟”、“内外蛇子周”、“关公巡城”、“围篱笆”、“倒插花”、“托三门”、“黄龙盘珠”、“退马”、“猴子烧蜂”等等。在两种队形变换之间，都由“双龙出水”衔接，以承上启下。
　　舞队“穿花”时，乐队奏〔饶平吹〕、〔一江风〕、〔雁鱼乐〕等乐曲，气氛欢快热烈。“穿花”完毕，演员们在丝竹管弦的伴奏下，接唱《螃蟹歌》等民间俚歌，曲曲相连，掌声不断。
　　五、采茶灯
　　采茶灯又名《采茶扑蝶》，流传于龙岩城乡。表现一群村姑，由风趣的茶婆领头，翻山涉水来到茶园。其间相互嬉戏，追逐彩蝶。
　　传统的《采茶灯》穿插着许多说唱和小戏表演，如《大补缸》、《打花鼓》、《闹花灯》、《卖花线》、《双扶船》、《哭五更》、《蓝继子》等，是一种融说唱、戏曲、舞蹈于一体的综合性歌舞艺术。
　　舞蹈一般都在农历春节、元宵期间踩街时表演。但亦有在庙会、堂会中表演的。若在堂会、厅堂中表演，舞队还要绕柱穿行，并排出“天下太平”、“五谷丰登”等字样。
　　舞蹈队形变化很有特色，如表现盘山、越岭、涉水时就有“篱笆花”、“水波浪”、“绕三柱”等；表现交织换位摘茶时有“剪刀股”、“大团龙”、“球形外插”等。舞蹈的步法也风格独具。“采茶步”轻盈、细碎，身体挺拔；“花旦步”亦称“扭步”，出胯大，显得粗犷而带有山野情趣。
　　茶婆不仅要诙谐风趣，还要随机应变，即兴表演；能以俚语方言和顺口溜逗人捧腹以活跃气氛。同时，茶婆还身兼舞蝶，或单手单蝶，或双手双蝶，表演时左右开弓，忽上忽下，使茶姑们穿梭追拍，应接不暇。
　　伴奏用民间吹打乐，乐器有唢呐、梆笛、鼓、铜钟、小叫锣等。乐曲采用当地的民间小调《正采》、《倒采》、《剪剪花》“采茶锣鼓”等，节奏欢快，旋律优美。
　　中华人民共和国成立后，经专业文艺演出团体整理、改编、加工，改名《采茶扑蝶》，参加全省、华东区、全国民间音乐舞蹈会演。
　　六、转灯角
　　转灯角流传于晋江县磁灶村一带。
　　磁灶村邻近的四五个村落，旧时都信奉“天公神”。村中每家每户都供有天公的神位，在堂屋四角悬挂着有“天公”二字的红灯，称为“天公灯”。
　　每年农历正月初九“天公”诞辰，各村都热闹非凡。尤其是新婚夫妻之家，黎明时分就梳洗换装，到天公牌位前点烛焚香、跪拜致敬，祈求早生贵子、合家平安。拜毕，新郎双手各持一盏“转灯”，领着新娘在堂屋四角的“天公灯”下穿过。然后，新郎又高举转灯，让新娘仰视在灯下自转。礼毕，新郎新娘在家人的簇拥下进入新房。
　　民间舞蹈《转灯角》，就是由这一民间习俗演变而来。《转灯角》的阵容由新郎、新娘、女孩、男孩、丑角、媒婆组合而成。表演时，媒婆手托转花盘，边走边撒花瓣，嘴里高喊“转灯角，转烛角，明年生个好儿子”，她的身后紧跟着两个男孩、两个女孩，他们手提灯笼，站在4个角位；再后面是4个小丑，吹着喇叭，丑步上场。当场上的人都定位以后，4对新郎新娘舞着上场，新郎手持“转灯”与新娘对绕而舞。媒婆则在其间撒着纸花高喊：“喜事人人好，一对一对好，人家从头到尾好。”
　　伴奏音乐为南音曲牌〔十音〕，伴奏乐器有竹笛、二胡、琵琶等，高潮时加入唢呐，更具闽南乡土气息。
　　七、茶篮鼓
　　茶篮鼓流传于连江县城关一带，是一种深受当地群众喜爱的民间灯舞。
　　连江风俗，每逢元宵佳节，少男少女们身穿节日盛装，手里托着五彩茶篮(六角花篮形彩灯)，成群结队，敲锣打鼓，游走于街市。茶篮上插着红花、白花，供婚后未育的媳妇们挑选采摘，红花象征生女，白花象征生男，谁能采到，谁就能如愿以偿。踩街之夜，新媳妇们在婆婆的陪同下，伫立街侧，羞羞答答，引颈以待；当踩街的队伍踏着鼓乐来到跟前时，她们就一拥而上，争相采摘，场面非常热闹。
　　民间舞《茶篮鼓》即由此而生。
　　舞蹈主要表现花女舞灯。花女们手执一端托有茶篮的细长竹片，茶篮在舞动中颤悠着，忽上忽下，忽东忽西，作浪花翻滚状。舞队中还有一对大头娃娃：孩哥、孩妹，他们穿插其中，故意与新媳妇们作梗，你采红花，孩哥“捣乱”；你采白花，孩妹“阻拦”，弄得新媳妇们涨红了脸，无从下手。
　　伴奏采用福州地区流行的十番音乐，常用的曲牌有〔雁来红〕、〔五凤吟〕、〔六么〕等。
　　八、打花鼓
　　打花鼓早期从安徽传入，流传于福建全省各地。福州地区称之为“凤阳婆打花锣打花鼓”，闽北地区称之为“凤阳花鼓”，闽西、闽北地区称之为“打花鼓”。闽西的宁化、清流、连城、上杭、永定、明溪等地打花鼓也盛传不衰。
　　《打花鼓》的演出样式有一旦一丑、二旦一丑、多旦多丑数种，但以二旦一丑最为常见。表演时旦角腰系花鼓，或手执铜锣；丑角手持折扇，对歌对舞。旦角扭胯摆肩，舞姿优美，丑角即兴调侃，风趣幽默。
　　《打花鼓》的基本曲调为〔花鼓歌〕：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。”该曲调传入福建以后，旋律前奏、第四乐句和副歌部分已有变动，加上福建方言衬词“哇”、“呀”等，使乐曲更具福建地方特色。
　　九、鼓队舞
　　鼓队舞流传于永春县桃城、五里街、东平、石鼓、蓬壶、湖洋、吾峰等乡镇，是农村喜庆丰收、灯会、香会、迎神赛会时表演的极富乡土气息的民间鼓舞。
　　《鼓队舞》是在行进中表演的舞蹈，队伍列成纵队，走在最前面的是小钹手，他既是舞者又是指挥者，以欢快、轻捷的舞步，前后呼应，统一整体节奏；随后是并排行的正、副鼓手，各担一副鼓挑，鼓挑前端挂着南鼓、铜磬，鼓挑后端挂着山区稀罕的金绒毯、红毛毯，这样既可平衡重量，又显美丽华贵。举黄罗凉伞者走在鼓手中间；接着是铜钟手、小锣手。后面则为唢呐、琵琶、三弦、二胡、笛子、管子等乐手组成的弦管乐队。
　　舞蹈从小钹手做“请步”的姿态开始。乐队奏南曲，部分乐手依声和唱。舞蹈中大量吸收“太极拳”刚健而柔美的动作，如“请步”、“三战步”、“人字打”、“青龙滚水”、“画眉踏架”等。
　　《鼓队舞》队伍每到一家，该家主人要在门口燃放鞭炮，欢迎舞队，表示迎祥纳吉。
　　十、凤坡跳鼓
　　跳鼓由台湾传入，因流传于南安县诗山镇凤坡村一地，故称《凤坡跳鼓》。
　　该舞由7人表演，其中男4人：鼓手1人、舞吊拍者1人、拍鼓轿者2人；女3人，边舞边击打匡锣、小锣和小叫。每逢农历正月十二至十三日，该地举行游神活动时，《跳鼓》就整队出游。出游时，舞吊拍者与舞匡锣者并排前列；舞小锣和小叫者居中；后面是鼓轿。抬鼓轿者一前一后，大鼓稍靠前，鼓手站在大鼓之后、两轿杠之间。鼓手是主要舞者，动作有“仙童照面”、“绞脚跳”、“魁星踢斗”等；其他人则以“仙童击拍”、“仙女击拍”等动作相配合。舞步强调“踏跳”、“蹦踢”，幅度大、力度强，刚健有力。
　　十一、大鼓凉伞
　　大鼓凉伞亦称《花鼓阵》，流传于漳州市城乡和龙海县九湖、颜厝、程溪一带。每逢喜庆节日、迎神赛会，各乡村都争演这个舞蹈。
　　《大鼓凉伞》以欢快热烈的情绪，表现乡民们撑伞遮阳、扇风驱热、送茶送果、迎接从前线得胜归来的戚家军将士。舞蹈通常由8人表演；一将士(鼓手、缚大鼓于胸前)；一姑娘手撑罗伞为将士遮阳；一老大伯，肩挑竹篮，为将士送茶献果；一老大妈手执蒲扇，为将士扇风驱热。舞蹈主要在鼓与伞之间展开；鼓手神态威武，动作刚健；姑娘步履轻盈，舞姿优美。打扇的老大妈与挑担的老大伯，类似戏曲里的彩旦和三花，穿插其间，插科打诨，妙趣横生，为舞蹈增色添彩。
　　
　　

　　

舞蹈：《大鼓凉伞》

　　十二、打车鼓
　　打车鼓流传于沙县湖源乡，是农历五月民间迎神赛会时的踩街舞蹈。五月，正值农事大忙的开镰前夕，当地农民们怀着对人寿年丰的祈求，常倾乡出动，举行大规模的游乡、踩街活动。《打车鼓》系其中节目之一。
　　《打车鼓》主要由一旦一丑表演，花旦在前，小丑在后，抬着安放在鼓架上的花鼓；鼓架的四角缀有4个小小的木偶，木偶通常为戏曲《白兔记》、《刘承佑寻母》中的人物造型。游乡时，前由两把唢呐开路，花旦、小丑抬花鼓居中，鼓手则站在鼓的一侧，边行进边击鼓。另由铜钟、小钹断后。花旦右手扬起彩扇，左手挥动绸帕，走“扭摆步”，做“双圈花”。小丑则右手扑打薄扇，左手协调舞动，走“弹簧步”，浑身像散了架子。花旦频频回头，小丑引颈向前，旦戏丑，丑逗旦，一前一后，一扭一摆，极尽滑稽可笑之能事。
　　伴奏形式为鼓吹乐。由两支唢呐吹奏曲牌，锣、鼓、铜钟、小钹作节奏型衬托。曲调中融进大量地方戏——小腔戏的曲牌，具有浓郁的地方特色，令人倍感亲切。
　　十三、大车鼓
　　大车鼓流传于漳浦县玳瑁山、博平岭山区佛昙镇和马坪镇的林棣、下苏、东坡、下坑，官浔乡的锦江、西北，以及湖西乡和赤岭乡的部分村庄。
　　《大车鼓》以表现昭君出塞为内容，表演者需13人，即昭君、锣公、鼓婆、车夫、车鼓公各1人，丑2人，旦6人。旦角作为汉宫使女，护送昭君出塞，车鼓公及丑角等作为迎亲使者。表演时，车夫执辇旗推车，昭君居于车中，怀抱琵琶；旦角中2人执茶盅，2人执竹板，2人执云锣；2丑一持钱鼓，一持钱笛；鼓婆双手握大碧，锣公手提空音锣，他们在车鼓公击鼓的指挥下，结合乐器节奏，边舞边行。小丑们为排解昭君离乡别亲的愁苦心情，竭力以逗趣的动作取悦昭君。舞蹈轻松活泼。
　　乐队由演员自兼。一边打击各自的乐器一边舞蹈前行。乐曲为〔车鼓乐〕。由大鼓手掌纲，除“起鼓”和最后四小节外，云锣、大碧、空音锣等均按鼓手指挥击乐。
　　十四、车鼓舞
　　车鼓舞又名《车鼓弄》，流传于厦门、漳州、晋江、泉州、南安、同安等地。
　　在闽南，每逢婚丧喜庆，群众常聚在一起，通宵达旦，载歌载舞，谓之“歌堂”；节日庆典，迎神赛会，组织文艺队伍上街游行，谓之“踩街”。不论是“歌堂”还是“踩街”，只要有活动，《车鼓舞》就必不可少。当地民俗，每逢龙年、鸡年的农历三月是安海镇龙山寺和水仙亭观音菩萨回娘家(浙江普陀山)的日子，九月返回。届时，泉州、晋江、南安、同安等市镇乡村，群众自发组织庞大的进香队伍，汇集于安海进行迎送，在数十万香客、数百队演艺队伍中，《车鼓舞》随处可见。
　　在流传过程中，《车鼓舞》出现各种不同的名称，如《车鼓弄》、《车鼓跳》、《花茶戏》、《车鼓推》、《打车鼓》等，名称尽管不同，表演大致相仿。群舞演员一般为3男3女，身穿戏曲服装，手拿钱鼓、钱棍、四宝、酒盅、双铃、木鱼，既歌又舞。车婆在前，车公在后，同抬一座小花轿亭，轿亭内置有大鼓。车婆一手花扇，一手纱巾，搔首弄姿，舞扇挥巾；车公手执双槌，大起大落，边敲边行。
　　《车鼓舞》的表演内容包罗万象。除正宗的〔车鼓调〕外，民间流行的各种俚歌、戏曲十段，如《百花歌》、《扇子歌》、《陈三五娘》、《正月闹匆匆》、《风吹啊》、《大补瓮》、《番婆弄》、《丈二别》、《士久弄》、《亲姆打》、《桃花搭渡》、《管甫送》等，都可穿插表演。
　　十五、战台鼓
　　战台鼓又名《战斗鼓》，是流传于南平市峡阳镇的一种民间鼓舞。据《南平文史资料》记载，郑成功军队中的一旗手，退伍回乡(峡阳)后，把军中《战台鼓》传给乡亲。后来乡人用以迎神出游活动。
　　每年农历正月十六至二十六日，为唐初名将庄武王阎汝明庙内神像出游日。届时，《战台鼓》舞队就紧随神像之后，浩浩荡荡，周游乡里。
　　鼓队通常由24人、36人或48人组成。击鼓者左手环抱扁鼓于左肩前，右手执鼓槌，鼓点有〔二、四、八〕、〔三、六、九〕之分，〔二、四、八〕缓进，〔三、六、九〕速行。迎神时，两名持大钹者为先导，鼓队依次前行。鼓谱分〔引鼓〕、〔鼓头〕、〔二垫弓鼓〕、〔四垫弓鼓〕、〔八垫弓鼓〕、〔三垫弓鼓〕、〔六垫弓鼓〕、〔九垫弓鼓〕和〔退场鼓〕9个段落。行进途中，凡速度变换，开始都要先出〔鼓头〕。由于鼓手们有时击鼓面，有时击鼓边，发出“进”、“到”之声。因此，当地的老百姓又称《战台鼓》为《进到鼓》。
　　十六、藤牌舞
　　藤牌舞流行于闽东沿海地区，为明代抗倭名将戚继光(1528～1587年)部队所遗存。
　　每逢喜庆节日，“藤牌舞队”在乡村长老的主持下，组织演练并参加欢庆的游舞活动。舞队成员均为男性，人数不限。出游时，走在舞队前面的是两名旗手，他们各举一面大纛旗在前开道；次为旗牌官1人，右手举小纛旗随后。藤牌手则成两路纵队：一队为陆军，全身红色装束；一队为水军，全身蓝色装束。他们头扎方巾，上穿紧袖打衣(对襟紧身衣)，下穿宽腿箭裤，脚蹬布靸鞋，左手执虎头藤牌，右手握银色大刀，挥刀击牌，边舞边行。走在最后面的是乐队的乐手们，到广场或十字路口，遇到群众鼓掌鸣炮欢迎时，他们就拉开架势，围场表演。此时，旗牌官居中舞旗，执大纛者走圆场起舞，舞毕3人退至后场，继续挥动手中的纛旗。陆水两军则分别从两侧登场，列队表演。大刀为进攻性器械，动作有砍、扫、劈、刺；藤牌为防守性器械，动作有抵、挡、阻、架；队形变化以横、竖、斜、圆为主。高潮部分为双人对舞，动作有“无头筋斗”、“穿山甲倒滚”、“观音坐莲”、“月片扫”、“仰刀弓马跳”、“半路矮马”、“刀刀平马”、“老虎伸腰”、“弥勒显腹”、“砍刀显牌”等。
　　伴奏以打击乐为主，配以唢呐，乐曲有〔急急风〕、〔风入松〕、〔五槌〕、〔三槌〕、〔平四槌〕、〔藤牌舞曲〕等。
　　十七、摇钱树
　　摇钱树流传于厦门、泉州、南安、同安、漳州等地，是春节期间乞丐上门“贺喜讨彩”，向人讨钱讨物时跳的一种舞蹈，从除夕到元宵，街头巷尾随处可见。
　　这个舞蹈一般为单人独舞。表演者头戴金色草帽圈，手举“摇钱树”(一种枝头上缀满了一串串铜钱的新鲜树枝)，以“猫展威”、“猴子爬柱”、“黑熊玩竹”、“踢狗步”、“马步蹦跳”等动作串连，边唱边跳，边“摇”边舞。演员一登场，先要高喊：“摇钱树来了，我来给你们摇钱来了！”然后以闽南小调，即兴填词，即兴编舞，见什么唱什么，遇到什么跳什么。如见到人家做寿，就唱“福如东海，寿比南山”；见到人家结婚娶亲，就唱“早生贵子，多子多福”；若遇到狗咬，就临时编出“踢狗步”，以自我解脱。
　　《摇钱树》亦有3人或多人表演的。3人的一般为全家一起乞讨。父亲跳“打七响”，母亲跳“嘭嘭鼓”，儿子则跳“摇钱树”；多人参与表演的一般都在迎神赛会、元宵踩街中出现。横队推进，动作幅度大，力度强，钱串发出悦耳的撞击声，显示观者将得到“添财进宝”的好彩头，因此备受观众欢迎。
　　《摇钱树》曲调有〔祝愿曲〕、〔摇钱曲〕、〔唱十摇〕等。
　　十八、九鲤舞
　　九鲤舞流传于莆田市黄石镇一带，它原先是一种带有祈福驱邪色彩的民俗活动，后来逐渐演变，成了寓意吉祥的节日欢庆舞蹈。
　　《九鲤舞》以9种精致的鱼灯为道具而得名。所谓“九鲤”并非指9条鲤鱼，而是蛟、鳌、鳜、鲈、、鲤、鲫、花鱼和金鱼。舞蹈内容主要表现“鲤鱼跳龙门”的民间传说。
　　《九鲤舞》的表演场所，一般选择有斜坡的开阔地。舞队由低处向高处舞动。表演者均为男性，其中领队1人，执龙珠2人，舞鱼灯9人，掌火炬5人，抬龙门4人，伴奏乐队7人(司鼓1人，大钹、大锣、包锣各2人)。舞蹈顺着“九鲤戏嬉”、“九鲤围珠”、“九鲤跳龙门”等情节展开。步子有进有退，动作有高有低。重点在“跳龙门”，众鱼由低处向高处突进，纷纷争跃龙门，一次不行，再来二次。动作明快，情绪激昂。最后，舞队沿着五星图案的篝火，作梅花形穿梭跳跃。鱼灯闪闪，篝火熊熊，欢声雷动，将舞蹈推向高潮。
　　十九、舞　鱼
　　舞鱼即“鲤鱼灯”，流传于三明市沙县夏茂镇、梨梅乡一带。“舞鱼”活动主要在春节，寓意有二：一是年年有鱼(余)；二是人灯(丁)兴旺。
　　“鲤鱼灯”长约160厘米，宽30厘米，厚20厘米，先以竹篾扎成灯架，再糊纸、彩绘。鱼灯分为3节：鱼头、鱼身、鱼尾；用铁丝将3节串连在一起。鱼身支以木柄，以便高举舞动，舞动时，鱼呈摇头摆尾状。
　　每当春节将至，各村群众就自发扎灯，组成《舞鱼》队。一队人数不限，但必须是偶数。出游时，由1人高举“×××舞鱼队”牌灯在前面开路，牌灯后面并排2人各托“吉祥”、“如意”牌匾，牌匾后面就是《舞鱼》灯队。断后的打击乐队由5人组成，分别为京鼓、大钹、大锣、小钹、小锣。
　　《舞鱼》舞蹈以队形变换为主，有“双鱼上水”、“鱼钻洞”、“鱼出城”、“剪刀鲛”、“龙卷风”、“鱼咬草”、“鱼相会”等。
　　《舞鱼》亦可进入人家庭院表演。进门时多以两盏红鱼带头。舞毕，主家以红包酬谢。
　　二十、龙灯舞
　　龙灯舞又名舞龙灯，是汉民族的图腾舞蹈，覆盖面遍及福建全省。
　　福州地区龙灯舞队众多，技艺纯熟，声誉最高者当首推福州郊区盖山乡高湖“上下狮”。高湖舞龙灯据老艺人相传始于明末清初，距今三百多年。高湖“上下狮”为九节布龙，每节以竹编身，以木为柄，以麻布或纱布染色、上油、绘甲为龙披。龙节内点燃蜡烛。高湖龙灯有着较为规范的动作和表演程式。舞龙者各节的动作(主要是步伐)各有不同，第一节(龙头)与第二节以“迈步”为主，第八节以“横搓步”、“小跄步”为主，龙尾以“横跳步”为主，其余各节均为“搓地步”。龙珠是指挥，龙头随珠起舞，整体要领为“随前节、顾后节、勿前推、忌后拉”；“头一步，尾九步，步伐大小，灵活变换”，“头露颈，尾合头，节节紧靠，神龙腾跃”。队形变化为对称的正副“太极图”：“正太极”呈“S”形，“副太极”呈“Z”形。在“太极图”中，揉以各种结花与解花，如“左结花”、“右结花”、“龙穿洞”、“龙翻肚”、“欢龙戏尾”、“盘龙戏珠”等，使整个队形变化无穷。动作强调“臂头落”(即龙的各节左、右旁侧划，垂直上举)，“转手吞节”(即左、右手对换把位，推收滑动)。
　　福州《龙灯舞》的伴奏音乐采用闽剧打击乐曲牌，掌鼓者根据舞龙动作和套路的变化，指挥乐队，轻重缓急，默契配合。
　　莆田地区的《龙灯舞》有“布条龙”、“节龙”、“火龙”、“水龙”、“灯龙”五大类。“布条龙”在元宵表演，其特色是当巨龙含珠卧地假寐时，突然从龙鼻孔内有两筒焰火喷发而出，烟花四溅，俗称“龙吐须”。“节龙”又称“断节龙”，全龙分为9节、11节、13节3种，常见的为11节，每节长约132厘米。特点是：高潮处龙的最后两节作“禹门”，龙首引各节依次穿越，转个圆圈，然后龙首伏地，各节顺序上盘，一层高于一层，最高处离地三四米，龙尾翘于顶端，名曰“叠龙”。“火龙”又叫“草扎龙”，用稻草扎成，长约丈余，龙身插满香火。“水龙”，流行于沿海或水网地带，一般都在端午节表演，由十几只或几十只小船衔接而成。“灯龙”亦叫“蛇灯”，每逢元宵佳节，乡人们每人举1串(10盏)灯笼，队列长达4米，浩浩荡荡，穿街越陌。
　　南平地区龙灯有“火龙灯”、“稻草龙”、“板凳龙”、“节节龙”、“布龙”等，最具特色的是“板凳龙”。“板凳龙”在板凳的两端，分别用稻草扎成龙头、龙尾，饰以彩纸，由1人或2人执板凳腿，作上下滚动起舞。
　　龙岩地区的“龙灯”分9节和12节两种，“九节龙”象征九子登科；“十二节龙”象征12个月，月月如意，岁岁平安。
　　泉州地区(包括厦门、同安)，每逢迎神赛会、春秋二祭，元宵灯会均有“舞龙”出场。与其他地方不同的是，在舞龙的同时，还有蛤元帅、虾将军、龟丞相、鱼先锋、蚌姑娘、蟹郎君等水族舞蹈穿插其间。
　　三明地区的龙灯有“草龙”、“双龙”、“纸龙”、“布龙”、“板龙”、“线香龙”等。“布龙”全长6.6米，共9节。区别于其他地区的是：除龙珠外，还有龙旗。龙旗为三角形湖蓝色，中间饰以青龙图案。“板龙”，以木板为底座，上面用竹篾分别扎成龙头、龙身、龙尾，糊以白纸，绘以红、蓝、黄、黑等色。龙身用龙节连接而成，最长时达165米、110多节。
　　漳州地区称“舞龙”为“弄龙”；宁德、龙岩地区称“舞龙”为“龙灯”。方言不同，称谓各异，但龙的制作、龙的舞法，则大同小异，都是元宵灯会、节日喜庆中的艺术精品。
　　二十一、七节龙舞
　　七节龙舞流行于上杭、长汀、连城三县交界的南阳镇。
　　《七节龙舞》由双龙表演。每龙7人，其中舞龙者6人，舞龙珠者1人。加上候补队员两龙共20人。两条龙分青、红二色。表演时，龙头随珠起舞，各节随之而动。表演形式分单珠、双珠、四珠、五珠和双龙戏珠等。单珠表演多在祠堂、庵庙，套路为“走塘”、“缠柱杆”；双珠表演是走家串户，为户主祈求平安，寓意“双喜临门”；三珠表演主要在有财有势人家；四珠表演多为一乡一村或一姓氏，寓意“四季平安”；五珠表演则在官家府邸，其套路为单珠接四珠，再接三珠；双龙戏珠是舞队串巷中，遇到另一龙队，为表示友好，进行会龙表演，套路是双珠开始，三珠结束。
　　《七节龙舞》以龙珠为主，动作有“高低开珠”、“冲珠”、“背滚珠”、“前转剪子脚”等，其艺诀为：“收珠揣在腰，开珠高于头，冲珠前面转，缠须绕龙头，剪子两边抛，背转需低头……”舞龙头者亦有口诀：“手不过肩，头不向上(指龙嘴)，转身顺手走，始终手要抖。”
　　伴奏用打击乐，乐器有小堂鼓、大钹、沙锣、铜钟等。曲牌有〔压板〕、〔平板〕、〔紧板〕。舞龙开始用〔紧板〕，突出鼓声，节奏平稳；结尾时仍用〔紧板〕，突出铜钟之声，节奏明快，气氛热烈。
　　二十二、竹马灯
　　竹马灯又名“番仔弄昭君”，流传于泉州、安溪一带。《竹马灯》既可在广场、舞台演出，亦可在游乡踩街中表演，是民间迎神赛会、婚丧喜庆中常见的一种民间舞蹈。
　　舞蹈通过离城、出关、越岭、涉溪、迎风、踏雪等情景，表现昭君离乡去国的愁苦心情。一路上番头、番尾为博取昭君欢心，出丑卖乖，欢歌嬉舞，使舞蹈增添了喜剧色彩。
　　《竹马灯》表演者为一旦二丑。旦扮昭君，着宫装、披斗篷、戴七星额子，腰部前后缚着竹扎纸裱的竹马道具(前为马头，后为马屁股)，竹马长120厘米，制作精巧。二丑扮迎新使者“番头”、“番尾”，身穿夸衣，腰系垂带，腿扎绑腿。番头握钱鼓在前，番尾执钱棍随后。表演时，昭君右手叉腰，左手勒马，双目远视，脚下稍作弹跳。番头、番尾则击鼓舞棍，以高甲丑、木偶丑的斜步动作，在音乐声中竭尽其能。
　　伴奏采用“南音”和闽南小调〔十花串〕、〔十二生肖〕、〔水车〕、〔打花鼓〕等曲调；乐器有洞箫、南琶、板胡等。
　　二十三、马仔灯
　　流传在南平地区光泽境内，是一个别具特色的竹马舞蹈。
　　当地民俗，每逢元宵之夜，城内城外，九街八坊，处处张灯结彩，龙灯、狮灯、茶灯、马仔灯、高脚灯……云集城内，鼓乐奏鸣，彻夜不息。
　　《马仔灯》通常由10人扮演：一扮大王(翼王石达开)，头戴将军盔，身穿大蟒袍，腰系竹马，手执令旗；一演马伕，或传令兵(由小丑扮演)，手拿1把折扇；4人扮马卒，分别执关刀、叉、矛、盾牌；4人扮马灯女，身系竹马，手执马鞭。表演开始，马卒、马灯女开路。大王登场，念：“难不难，反不反，带了人马打江山，男女兵马千百万，抖擞精神练一番。”马卒接旗传令，众人摆开阵势操练。练毕，小丑喊：“你们姐姐妹妹唱起来吧！”于是马灯女跑马穿花，边舞边唱；小丑穿插在马灯女中间，插科打诨。
　　旧俗：正月初一焚香扎马仔灯，正月十五(元宵之夜)演完最后一场，将灯全部焚毁。
　　《马仔灯》常用的曲牌为〔送金钗〕，旋律简明跳跃，节奏平稳，便于反复演奏。在舞蹈开场和进入高潮时加入打击乐〔急急风〕，以增强热烈气氛。
　　二十四、扛　猫
　　流传于闽侯县荆溪官口村，是当地游神活动中的一种表演形式。
　　《扛猫》中的“猫”意指“虎”，舞蹈由2人表演，猎户打扮，一前一后，抬着竹扛，扛上绑着1只倒悬的老虎。舞蹈通过上坡、下坡、过桥、跳崖、越涧等富有情趣的生活细节，展现猎户获虎归来的喜悦心情。
　　伴奏用打击乐，曲调主要采用闽剧锣鼓〔狮鼓介〕。
　　二十五、高跷扑蝶
　　流传于龙岩地区长汀县与河田镇一带，是民间迎神赛会、节日喜庆活动中最为常见的节目之一。
　　舞蹈表演者2人：1人扮“丑公”，1人扮“丑婆”；“丑公”左手执扇，右手高举彩蝶(系在竹片头上)，“丑婆”右手执扇，左手挥动手绢。上场时，“丑公”以彩蝶逗引“丑婆”，彩蝶时而上下飞翔，时而左右盘旋，作大幅度的空间调度，促使“丑婆”左蹲右转，前俯后仰，应接不暇。舞蹈通过“望蝶”、“戏蝶”、“追蝶”、“扑蝶”等生动地表现公逗婆、婆扑蝶的欢乐情景。
　　整个舞蹈以打击乐伴奏，乐器有鼓、锣、钹3件，曲牌为〔高跷锣鼓〕。乐手亦踩高跷，行街时，乐手在前，“丑公”、“丑婆”随后，广场表演时，乐手在一旁伴奏。
　　二十六、九连环
　　流传于龙岩地区长汀、上杭、龙岩各县，它原来以唱为主，动作简单，表演时稍作扭腰摆胯。明末，从江淮流入汀州的“打莲湘”(莲湘，是演唱时使用的道具，又称“连响”、“霸王鞭”、“钱棍”)以后，在长期的传承过程中，遂演变成闽西山区的《九连环》，形体动作有了较大的发展，已形成自己独特的舞蹈风格，民间称它为“单跑九击霸王鞭”。
　　每年农历正月初一至十五，艺人们常走街串巷，边歌边舞。遇到人家燃放鞭炮，就进入厅堂为主人祈福表演，博取赏赐。道士为人祈求平安或做法事时，也常演出《九连环》。
　　《九连环》表演人数不限，或一旦一丑，或二旦一丑，或多旦多丑，伴舞曲目也用民间小调《九连环》。
　　二十七、唆罗莲
　　晋江县安海镇特有的一种民俗舞蹈，因舞中同时演唱闽南俚歌《唆罗莲》(又名《采莲歌》)而得名。该舞只在每年端午节的午后表演。
　　据《安海志·风俗篇》(1983年修编)记载：古时当地“端午……各境扛木刻龙头，举大旗，提鲜花篮，敲锣鼓，奏管弦，唱《采莲曲》(俗名《唆罗莲》)，迎于各户。执旗者舞于各家厅堂，呼吉祥话，提篮者送户主鲜花，人家以红包劳之，是谓‘采莲’”。这种仪式在民间也有称“采尘”、“采梁”的。
　　《唆罗莲》舞队一般由十几人或几十人组成。走在最前面开道和负责联络的名为“铺兵”。“铺兵”作小丑打扮，头戴尖顶帽，帽尖上插1束树枝，涂白鼻梁，肩上扛1根木棍，棍的一头挑着洒水壶和猪脚，另一头挂着铜锣。紧随“铺兵”的是旗幡手，头戴尖顶帽，脸涂小丑状，斜披破衣衫，袒露出半个胸脯和一条臂膀。随后是男扮女装的彩婆，身穿大红袄、花绸裤，脚蹬红绣鞋，手上提着盛鲜花的红漆篮。再后是乐队，4人吹唢呐，两人抬1面大鼓，1人击鼓。最后是4个壮汉抬1个或木雕、或泥塑、或纸扎的龙王头。游行时，乐队反复吹奏《唆罗莲》，众人随曲齐唱，沿途载歌载舞，气氛欢快热烈。遇到宽阔的场地，舞队在围观者的欢呼声中围场表演一番。当地习俗，踩街前参加舞队的每个人都要喝得酩酊大醉，尤其是扮铺兵、彩婆的更要借酒助兴，尽情欢舞。
　　二十八、火鼎公火鼎婆
　　流传于泉州市及其邻近各县，是迎神赛会、喜庆节日、游乡踩街活动时的民间舞蹈之一。
　　《火鼎公火鼎婆》表演者3人。“火鼎公”扮成闽南戏曲中的破衫丑；“火鼎婆”扮成闽南戏曲中的家婆丑；“女儿”扮成闽南戏曲中的丫头模样。上场时，火鼎公、火鼎婆合抬1口大铁锅(闽南称之为“鼎”)，锅内燃烧着木柴；女儿挑着两只小竹篮，篮内盛满木柴。火鼎公在前，右手握着1支长烟管；火鼎婆在后，右手挥着1把大蒲扇；女儿则追随左右，为火鼎加柴。舞蹈在民间小曲〔十花串〕中进行，火鼎公一步一撅臀，火鼎婆一步一摆腰，情态举止，滑稽可笑。
　　伴奏音乐〔十花串〕(又名〔流水板〕)，由唢呐吹奏，伴以锣鼓打击乐，曲调优美抒情，节奏轻松自如。
　　二十九、打团牌
　　流传于三明地区建宁县里心镇，是当地江、余二姓在迎神赛会时表演的一种持器械舞蹈。
　　江、余二姓，祖籍河南，唐末安史之乱时迁徙福建，定居里心镇。明代，江、余二姓子孙共建“双忠庙”，祭祀先祖，表演《打团牌》是为再现先人的英雄气概。
　　《打团牌》5人表演：4人饰兵士，1人饰主将。兵士右手握刀，左手执团牌，主将执棍、枪或禅杖。舞蹈共分4段：第一段4兵士翻滚出场和持棍主将相搏练武；第二段兵士持盾与主将撩刀拼杀；第三段兵士对舞后又与主将禅杖打斗；第四段兵士、主将皆徒手作舞，最后以“叠罗汉”结束。
　　《打团牌》用打击乐伴奏，常用曲牌有〔长鞭〕、〔火炮〕、〔紧板〕等。
　　三十、铃刀舞
　　畲族祭祀舞蹈。流传于宁德县八都镇塘下村。为了保佑村寨的平安，畲民们选择吉日，明烛烧香，拜祭祖先。《铃刀舞》就在祭祀仪式中进行。
　　《铃刀舞》为男子群舞，通常由4～8人表演；表演时左手执笏，右手握铃刀。整个舞蹈描述先祖的赫赫战功。在铿锵有力的鼓钹声中，舞蹈者以“战术演练”、“盾牌抵箭”、“浴血奋战”、“策马追击”等动作，以及“校场点兵”、“边疆换防”等场面，记录先祖开山创业的光辉历史，展现先人的功绩和后人的崇敬与自豪。
　　《铃刀舞》的道具寓有深意：笏，是封建时代文武官员朝见皇帝时的礼具，意味着畲族先祖曾为朝廷高官显爵；舞者左手持牙笏，右手握铃刀，显示畲族先祖血战沙场，屡建奇功，是朝廷有功之臣。铃刀上的环，表示龙头；环上的片，表示马铃；刀似匕首，是皇帝赐的御剑。
　　伴奏用鼓、钹两件打击乐器，鼓点名〔战鼓钹〕。
　　三十一、猎捕舞
　　畲族舞蹈。流传于宁德县漳湾镇雷东一带畲族村，是畲族人民在每年正月元宵节、八月中秋节和三年一次隆重举行的迎送祖宗牌位仪式时表演的一种民俗性舞蹈，抒发对劳动生活的热爱。
　　《猎捕舞》表演者4人，均为青年男子。他们穿着传统的服装，头扎三角巾，脚蹬布鞋，左手执螺号，右手握猎刀。表演时，从“正方形”队形开始，在“窥探”、“围捕”、“越障”、“吹螺”、“刺杀”等情节的演绎中，不断变化队形：左右交插、对角换位，前后互动，最后横成一排，渐次下场。
　　《猎捕舞》由一面大鼓、一面大锣加螺号伴奏，鼓曲为〔猎捕锣鼓〕。
　　三十二、迎龙伞
　　畲族舞蹈。流传于福州地区连江县长龙、潘渡、小汶、翠沿一带，每年农历正月十五元宵佳节，或畲民举行迎神活动时表演。
　　《迎龙伞》常随行于踩街舞队或迎神队伍中：龙伞舞队由8名男青年(俗称“八将爷”)开道，排成两行，迈着方步在前面引路，后面是龙凤灯组成的花灯队，由1名女青年手执高照灯带领，接着是龙凤旗，龙伞断后。引路的男青年一摆一踢，粗犷有力；持灯的女青年则高举彩灯左右舞动；持龙伞者则迈着八字步(“天官步”)，把龙伞上下掀动，左右旋转，使龙伞上的丝穗、流苏、琵琶带在空中随风飘荡。舞队走村串寨，边舞边行，遇有平地、广场或街口，亦可围场表演。围场表演时，龙伞居中，八将爷列于两旁，高照灯、龙凤灯、龙凤旗随乐起舞，或双圈、或三圈、或八字、或斜排，舞至高潮，观者燃放鞭炮，气氛非常热烈。
　　龙伞用金黄色绸缎制成，共分3层，每层边缘均有丝穗、流苏点缀，6条琵琶带从伞顶飘垂而下，伞中央支一长柄，以便把龙伞高高举起。
　　伴奏用吹打乐，乐器有唢呐、锣、鼓、钹等。唢呐的吹奏与打击乐首尾相接，十分融洽。曲牌有〔彩灯曲〕、〔龙伞曲〕等。