第四章　音　乐--> 第一节　民间音乐

第一节　民间音乐
　　

　　福建民间音乐分为民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐、宗教音乐、畲族音乐等。在历史的演进中，福建民间乐器经创制和改进，形成了某些独具特色的乐器。
　　一、民间歌曲
　　福建的民歌种类繁多，有号子、山歌、小调、灯歌舞歌、唱诗念歌、渔歌、风俗歌、儿歌和畲族民歌等。在党的创建及大革命时期，闽西苏区还运用民歌改编、创作许多革命歌曲，广为流传。中华人民共和国成立后，福建音乐工作者开始全面搜集、整理、研究、出版福建民歌，共搜录可供播放150多个小时的民歌、器乐音响与音乐文学资料，出版《福建老根据地革命歌曲》、《福建革命民歌选集》、《山歌小调集》、《福建民间歌曲选集》等多种，1996年《中国民间歌曲集成·福建卷》的出版是这一成果的集中体现。
　　(一)号　子
　　福建各地人民在集体劳动生产过程中，创作了许多富有特色的劳动号子，依劳动形式可分为林业号子、工程号子、渔业号子、农业号子等。由于方言的不同，其风格亦不尽相同。
　　林业号子有抬木号子、扛木号子、扛树号子、伐木号子(分三元号、流水号、三人号、公嫲号、碌水号①碌水号：“碌”，宁化方言，碌水号即放水号的意思。)、建溪采运号子(砍伐、驮木、装排、捎排、锯木)、短筒号子(单号、双号)、拉筒号子等。这些号子常常结合林业生产的工序，各成其调。以闽江捎排号子为例，由于闽江上游砍伐的木材多在闽江边编成木排，有拉锚、起锚的程序，然后挂桨、摇橹，往下游捎排(即放排)。因此，拉锚、起锚、挂桨、摇橹都有各自的号子。
　　工程号子有打石号子、打夯号子、夯筒号子、打墙号子、打岩号子、打桩号子、筑堤号子、压路号子、开山号子、搬运号子等。
　　渔业号子多流行于福建沿海，有摇船号子、摇橹号子、拉帆号子、划桨号子、拉网号子、拉船上岸号子、拖木号子等。其中晋江永宁渔民号子的程序有拔帆、车网、打桩、拎筐篮、拉舢板、拔桅、摇橹等。农家号子有拉碾号子、犁田喊牛号子、吆牛号子、放牛号子、榨油号子、拉车号子等。
　　福建号子的演唱形式有独唱、众唱、一领众和三种，从音乐的织体结构上看，又分为单声部与多声部两种。
　　(二)山　歌
　　福建山地、丘陵占全省陆地总面积的95％，各地内容丰富、形式多样的山歌流传于山间旷野，如闽西客家山歌、闽北锁歌与刀花山歌、闽西竹板歌，以及各地的茶歌等等。
　　1.闽西客家山歌
　　流行于今龙岩、三明两市的各县(市)。旧山歌内容多是怨诉苦情、反映悲惨生活，如《救穷歌》、《农民苦》、《相思歌》、《长工歌》、《看牛歌》等。民国18年(1929年)1月，红四军从井冈山向赣南、闽西进军，建立中央苏区。同年在福建省上杭县古田举行的中国共产党红军第四军第九次代表大会决议规定：“政治部负责征集并编制表现各种群众情绪的革命歌谣。”此后，客家山歌的内容发生了根本性的变化，成为革命斗争的武器。如反映农民翻身的上杭山歌《工农红军到古田》唱道：“工农红军到古田，贫苦农民笑连连，打开千年铁锁链，口唱山歌心里甜。”反映革命斗争的上杭山歌《坚持游击唔怕饥》唱道：“革命唔怕经风雨，山作床铺树作被，干粮唔足草根凑，坚持游击唔怕饥。”反对旧思想的龙岩山歌《反对旧礼数》唱道：“第一反对旧礼教，压迫妇女守家灶，日日做了三餐吃，但伊怎里啊会开窍。”反映参军闹革命的连城山歌《割掉辫子当红军》唱道：“赤米难成白米心，割掉辫子当红军，保护红军万万岁，婚姻自由阿妹更宽心。”反映革命内容的山歌还有《风吹竹叶》、《新打梭标》等等。它们的演唱形式有独唱、对唱、一领众和、两人或数人的表演唱。
　　2.锁　歌
　　广泛流行于闽北各县。其形式是一种对歌，一问一答，一男一女或群男群女或一组对一组的问答，问段即提句、锁句，答段即答句、开句。其内容，上自天文下至地理，无所不包，无所不唱；其结构，唱词为七字一句，四句一段，曲调多为5/8拍子，一字一音；其风格，锁段平稳提问，开段肯定回答，唱词可平叙、可反问、可诙谐、可抒情。如武夷山锁歌《莲藕同心结新花》唱道：“(锁)什么圆圆挂天上，什么圆圆在水边，什么圆圆街上卖，什么圆圆姐妹前？(开)月亮圆来挂天上，圆鱼圆来在水边，铜锣圆来街上卖，镜子圆来姐妹前。”闽东古田县、闽西北宁化县有类似于闽北锁歌的“盘答”，由于地理、方言的不同，“盘答”与锁歌在曲调、节拍上也都不相同；而闽北之间的锁歌其曲调、节拍都较相近。
　　3.刀花山歌
　　流传于闽北林区的崇安，以柴刀敲击扁担，敲击出各种节奏而得名。它的形式是一群上山砍柴人齐敲齐唱，轻松愉快；或是两群人敲刀花赛山歌，热烈紧凑。如武夷山刀花山歌《唱歌要唱新山歌》唱道：“唱歌要唱新山歌，打起刀花唱山歌，唱到河里涨大水，唱到妹妹走过来。”
　　4.竹板歌
　　流传在闽西客家方言区，它在山歌基础上叙唱长篇故事。其形式，一人手持竹板，边敲边唱，亦可多人群敲群唱；其结构，唱词多为七言五句的多段体，各句唱词为四三分逗或二五分逗，中间插入衬词“啊”、“啊格”、“介就”等。如永定竹板歌《竹夹一打闹洋洋》唱道：“(加就话个)竹夹一打闹洋洋(哦)，大人细子坐两旁(哦)，老人爱听前朝传(哪)，后生爱听妹搭郎，搭郎搭妹情靠长(哦)。”
　　5.茶　歌
　　福建全省凡种植茶叶的县都流传有茶歌。音域,多在五、六、七、八度，最窄的是四度，如邵武茶歌《十二月采茶》、武夷山茶歌《采茶山歌》;最宽的是十一度,如安溪茶歌《上山挽茶叶》。节奏，多呈前短后长，如厦门茶歌《手(音［kua］22，提)茶篮挽茶叶》节奏呈X.｜XX.｜XX.｜X-｜X-｜X-。茶歌结构绝大多数为四句体的规整结构，如建阳茶歌《倒采茶》等呈a b a b，福清茶歌《茶姑》呈a b　c　a等。
　　(三)小　调
　　流传在城镇乡间的各种俗歌俚曲，为市民、手工业者、商贩、文人所接受，为各阶层的群众歌手、半职业与职业艺人在日常生活、娱乐场所、吉庆场合中所传唱。它的内容直接来自民间生活，反映群众的喜怒哀乐。它的形式有独唱、对唱、齐唱等，常以丝竹乐伴奏。福建小调常见的有福州的《茉莉花》、《小小鱼儿》、《银纽丝》、《看相》、《四大景》、《奈何天》等；泉州的《病子歌》、《送哥调》、《管甫送》、《灯红歌》、《爱玉过五更》、《十二烟花》、《长工歌》等；漳州、厦门的《闹葱葱》、《生囝歌》、《牡丹调》、《走唱调》、《草蜢歌》、《紫菜歌》等;闽北、闽西的《叹烟花》、《玉美人》、《四季相思》、《瓜子仁》等。有些小调是从江苏、浙江和江西传入的，传入后大多数仅保留其基本曲调，由于采用方言演唱，加上各地特有的装饰性润腔，因而具有浓郁的乡土特色。
　　(四)灯歌舞歌
　　福建灯歌舞歌有歌舞与乐舞两种，前者以歌伴舞，后者以乐伴舞，歌、乐、舞在歌舞音乐中占有同样重要的地位。福建有极丰富的歌舞音乐，其中汉族的有车鼓舞、踢球舞、采茶灯等多种形式。
　　1.车鼓舞
　　流传于莆田等地。其称谓亦因地而异：有的称车鼓弄，有的称车鼓跳、车鼓推、打车鼓等。鼓既是舞蹈道具又是伴奏乐器，在紧凑、热烈的节奏中，鼓声震撼人心。
　　2.采茶灯
　　流行于龙岩市，是一种反映采茶劳动的舞蹈。它的音乐取当地民间小调，主要有《正采》、《倒采》、《剪剪花》等。节奏明快，音调优美，配以故事情节，边舞边唱，以丝竹乐器为伴奏。
　　(五)唱诗念歌
　　唱诗念歌是妇女在室内做杂务劳动时随口吟哦的一种歌曲。曲调流畅，节奏规整，音域不宽，装饰较少，具有小调的部分特征。闽东一带称为“唱诗”,又称“房里诗”；闽北称为“念花”或“唱花”。唱词内容大部分反映妇女的生活，又常以数字起兴；如《十把白扇》、《十二月果子》、《十二月花》等。
　　(六)渔　歌
　　渔歌以闽东、闽东北沿海各县为多。其内容包括渔民海上生活、渔业劳作和他们内心感受，以及水上居民生活等多种多样的题材。福建各水系及沿海各县大多有水上居民，俗称“疍家”或“疍民”，他们的民歌叫“疍歌”。
　　福建渔歌按内容可分为生产与生活两类；按风格可分为盘诗与歌唱两类。生产类指渔业、采珠、造船、制盐、营运等内容的歌曲，生活类指情歌、嫁娶、丧葬、宗教等内容的歌曲；盘诗类包括唱人、唱事、唱物、唱史、唱情等内容的歌曲，歌唱类包括生产、婚嫁、贺年等内容的歌曲。盘诗类疍歌依诗行腔，咏唱风物，感情含蓄，不追求豪情奔放的歌唱，由七字二句或四句或八句构成一段，以四句一段为多，整齐的上下句结构，因系自吟自唱，故音域不宽；歌唱类疍歌，七字句结构，音乐以上下句或四句的曲体结构为多，音域比盘诗类宽广。由于疍民长期受统治阶级的压迫与陆上居民的歧视，因此疍歌的情调多有抑郁感。
　　(七)风俗歌
　　福州元宵节是“管弦喧夜千秋岁”，“新妆歌舞月明中”；元宵佳节前后，漳州各县有“闹伞”、“挂红”、欢庆之歌等民俗音乐活动。明代何乔远在《闽书》中也说：漳州“元夕初十放灯，至十六夜止。神祠用鳌山,置傀儡搬弄,谓之‘布景’。别有闲身行乐善歌曲者数辈,自为侪伍，缚灯如飞盖状,谓之‘闹伞’。闾左好事者，为龙船灯、鲤鱼灯，向人家有吉祥事者作欢庆之歌,主人厚为赏赉,剪红纱系其灯前，谓之‘挂红’”。这种民俗活动遍及福州市、闽西、闽南、莆仙等地，民间借“致祭”、“神诞”、“迎神”及“上元”、“元日”、“立春”、“八月望日”等节令、吉日，少年装扮狮猊、八仙、竹马、雷神、舞小鬼等神话人物，“唱歌庆赞”、“仪仗鼓乐”、“嬉游达旦”，“不可三五日而止”，而是“经旬累月不休”，目的在于娱神、媚神、抚神、祈神,“以祈神贶”,“跋狮”、“跋鬼”、“驱疫”、“赛平安”。当然也有娱人的作用。这样的民间歌舞、戏曲活动，平和县、云霄县称之为“呈春”，上杭县称之为“大当年”，这种传统风俗、传统民间音乐，借助民间信仰的凝聚力，经久不衰。仪式歌有道术类的歌诀，如福州各县的《压惊歌》，永安的《鲁班咒》，清流的《成家十富歌诀》、《败家十穷歌诀》等；有节令类的歌诀，如宁化的《石壁客家节俗歌》，清流的《九九歌》，建宁的《二十四季歌》，明溪的《十二月气象歌》等；全省各地至今仍可听到许多龙船歌，如古田的《一年佳节逢端午》，宁德的《五月里来艳阳天》，连江的《端午放鼓调》，福清的《龙船落水散千灾》、《良工巧创一彩舟》，漳浦的《四月初一开锣声》、《游船歌》、《好汉歌》、《祭江歌》，云霄的《献江歌》,诏安的《橹呀橹》,南平的《龙船歌》、《龙舟舞》，邵武的《龙船歌》等等，建瓯城关还把《龙船歌》作为端午节驱除疫鬼的傩仪。还有礼俗类的男婚女嫁、新屋落成、贺生送葬等歌诀；祀典类的《诗歌》等。在各地婚俗中都有婚嫁歌、哭嫁歌、劝嫁歌、婚礼歌、洞房歌、祝福歌等。进入婚礼仪式后，从新娘上轿、下轿、拜堂到入洞房等，都有歌唱。
　　(八)儿　歌
　　儿歌即童谣，它不用乐器伴奏而唱。有猜谜歌、游戏歌等，如石狮的《拍手歌》，罗源的《坐手轿》，将乐的《轻空翘》，平和的《五指歌》，政和的《批打歌》，云霄的《捉泥鳅》，闽南的《天乌乌》，福州的《三山谣》、《月光光》、《砻砻粟》、《真鸟仔》等。
　　二、民族民间器乐曲
　　福建民族民间器乐曲，据初步统计有44个乐种，可分为丝竹乐、吹打乐、吹鼓乐、锣鼓乐四大类。
　　(一)丝竹乐
　　由丝弦与竹管乐器演奏的器乐曲,有莆仙十音、诏安古乐、闽西十班、龙岩静板等4种。它抒情优美，轻快活泼，适于室内演奏。如莆仙十音形成于宋代，清光绪初年，莆仙十音使用琵琶、三弦、笙、箫、笛、老胡、二胡、轧筝、拍板、云锣。到了20世纪30年代,弦乐器增加较多,有梆胡、四胡、伬胡、老胡、八角琴、小三弦、云锣等，演奏的风格、方法、曲调也都有变化与发展。
　　莆仙十音演奏的曲牌大部分来自莆仙戏的唱腔曲牌，常用的有100多支，如〔道和生查子〕(俗称〔荔枝楼〕)，〔琵琶词〕(俗称〔新弦旧弦〕)。但也有自己的曲牌，如〔北台妆〕等，外来曲牌有〔北耍孩儿〕等。
　　(二)吹打乐
　　由吹奏乐器与打击乐器演奏的器乐曲，有福州十番、福鼎拾锦、福安吹打、古田吹打、南靖四平锣鼓、武夷山十番锣鼓、浦城吹打等7种，它粗犷、热烈、欢快，适于室外演奏。如福州十番又称十欢，它始于明，盛于清，由江、浙传入后，主要流行于福州市及其各县。它用于迎神赛会、喜庆寿诞，边行边奏，添加节日气氛。每个乐社常有二三十人。它的曲牌丰富，若夹用锣铙之类，则为粗细十番；若用〔下西风〕等则为古曲。常奏的有〔万年欢〕、〔千秋岁〕等十大套，每套有前奏曲、过段、尾声等。清末民初增加了一些乐器和不少新曲牌，如〔柳摇金〕、〔西江月〕等。十番音乐轻松、活泼、节奏感强，音律和谐，悦耳动听。十番打击乐以“星、汤、蒲、大、各、句、同”七个字记谱。十番的演奏形式有坐奏、行奏两种。
　　(三)鼓吹乐
　　由锣鼓打击乐器与吹奏乐器演奏的器乐曲，有宁德鼓吹乐、福州安南伬、福州金鼓乐、平潭排只、莆仙大鼓吹、仙游小鼓吹、泉州笼吹、泉州十音、永春闹厅、安溪大鼓吹、厦门鼓吹、长泰大鼓吹小八音、龙岩饶平吹、永定十番调、上杭五音鼓乐、武平鼓吹、连城鼓吹、长汀鼓吹、闽中古吹、闽北鼓吹、畲族鼓吹等21种。它原为宫廷、军府、官府中用于仪仗、军旅的专业鼓吹乐队；但在历史发展过程中，在不同地区产生了不同的风格，出现了“鼓吹”、“鼓乐”、“吹打”的多种民间称谓。如莆仙大鼓吹因演奏时用大唢呐而得名，俗称“公母吹”。它用大鼓、大锣、大钹、二钹、小锣、钟锣和一对大唢呐，公唢呐吹高八度，母唢呐吹低八度。曲牌有50多支，常用的有〔大开门〕等。大鼓吹中有一支流叫“小鼓吹”，俗称“客班吹”。它与“大鼓吹”的不同之处在于：小鼓兼打板鼓，锣鼓经与“大鼓吹”不同，既可坐奏又可行奏，曲牌有〔拾三古〕、〔胭脂串〕等数十支。这些曲牌在唐曲、五代曲、宋词、宋词调、金元诸宫调、元北曲、宋元明南曲、宋杂剧、金元院本中均未见采用，是中国南戏之一支的莆仙戏所特有的曲牌。
　　(四)锣鼓乐
　　以纯粹的锣鼓打击乐器合奏的器乐曲。有福州太平鼓，福清沟头打击乐，柘荣咚叮梗，周宁金鼓锣，周宁答鼓，安溪花鼓吹，漳浦马锣鼓，永定五色锣鼓，连城犁春牛锣鼓、舞狮锣鼓、舞龙锣鼓、十番锣鼓等12种。它热烈、活泼，适于室外演奏。
　　福建民族民间器乐曲还有闽派古琴和闽南筝曲等。
　　闽派古琴在福州、莆田、漳州、泉州等地有许多古琴演奏家，他们多弹奏福建的琴曲。明代长乐进士谢肇淛说“莆田多善鼓琴，而多操南音。至于漳、泉，遂有乡音词曲”。清康熙五十七年(1718年)，福州古琴家陈利州随中国赴琉球副使徐葆光到琉球赴任。陈利州善鼓琴，熟谙艺谱，在琉球教习琴曲。清代，福建浦城古琴家祝凤喈精音律，尤善鼓琴，藏古琴数十张，特筑十二琴楼，择其优者贮之。
　　中华人民共和国成立后，当代福建古琴的代表性琴人有黄松、吴琪珌、王娴、李禹贤等。李禹贤系山东恒台人，1953年起，曾先后师从古琴家张子吟、夏一峰、刘景韶、张子谦、管平湖，1961年从上海到福建，在省艺术学校任教。他多次深入祝凤喈的家居，对闽派古琴进行实地考察，对闽派古琴史和古琴古谱进行认真研究，刻苦打谱，撰写《闽派古琴考察报告》、《八闽琴史略》等；于1985年荣获福建省第4届武夷音乐舞蹈节古琴打谱奖、演奏奖。1986年，李禹贤在福州创立劲草琴堂，培育琴界新秀。多年来经他精心传授，成才者达30多人。他打谱多首，其中有明代古谱《雉朝飞》、《修禊吟》，清代古谱《风云际会》、《春怨》，特别是祝凤喈的家传秘谱《风云际会》，古琴界曾认为已失传，经李禹贤发现与打谱，使绝响近百年的闽派古琴重发新声。
　　福建现存唐、宋、元、明、清历代古琴10多张。李禹贤存有两张宋代古琴，其中1张为奇珍仅有的宋木纹化石琴。此琴底部刻有：元符(1100年)庚辰八月二日佳作，另一方印“汲古阁珍藏”。
　　闽南筝曲是流行于福建省诏安、云霄、东山等县。它是古乐合奏中的主要乐器。从明末到清初，这一带出现了许多弹筝能手，仅云霄、诏安两县就有几十人。清顺治年间(1644～1661年)诏安有位古筝高手蒲水缸，精通传统筝曲百首。在诏安还有一个“张”姓的家族，从清光绪年间(1875～1908年)到新中国成立后的20世纪50年代，筝技代代相传，誉称“张家筝”。
　　闽南的许多筝人，在不同历史时期相继投居南洋，著名的有诏安李戊午、云霄汤国诚、陈友章、陈维新等人，名传海外筝坛。
　　闽南筝多坐弹，不用琴架，可直接放在演奏者大腿上，闽人弹筝不用指甲，而用假甲；弹奏技巧有连勾法、截音法、撮弦法、跑马法、点滑音等技法，富有强烈的地方特色和闽南筝的独有风格。
　　福建民族民间乐器多种多样，它分为吹、拉、弹、打四类。
　　吹管类乐器　南音洞箫、竹笛、大号、觋角、小筒、大筒、龙角、逗管、笛管、大吹、唢呐、南吹、嗳仔、大嫲吹、中公吹、笙等。
　　拉弦类乐器　二弦、四胡、伬胡、吊规、竹节胡、提弦、壳子弦、椰胡、吗胡、飘胡、皮胡、大冇胡、文枕琴、二胡、中胡、大胡、京胡等。
　　弹弦类乐器　七弦琴、筝、琵琶、双清、小三弦、大三弦、八角琴、扬琴、月琴、秦琴等。
　　打击类乐器　大鼓、金鼓、手鼓、扁鼓、狼串、大钹、小钹、大锣、小锣、北锣、铜钟、小金锣、中金锣、大金锣、响盏、小叫、戌钟、帝钟、敲钟、大磬、引磬、铜铃、手铃、碰铃、法铃、铃刀、拍板、板鼓、小木鱼、大木鱼、四宝、三星、四面云锣、七点星、十面云锣、音盏等。
　　
　　

福州民间器乐演奏《十番》

　　三、说唱音乐
　　福建早期出现的说唱音乐有形成于宋代的福建南音，以及形成于北宋的莆仙板鼓咚，而盛行于明清的有多种的说唱音乐。
　　(一)福建南音
　　福建南音古称弦管，又称南曲、南乐，在我国台湾省称南管，在台湾一些地方与东南亚诸国的华人中，又有丝竹、五音、郎君乐、郎君唱之称。台湾南天书局于1992年5月影印出版英国龙彼得编辑的《明刊闽南戏曲弦管选本三种》一书，其中《精选时尚新锦曲摘队》、《新刊弦管时尚摘要集》的出版时间，均为明万历年间(1573～1620年)，《新刻增补戏队锦曲大全满天春》上下卷的出版时间是明万历三十二年(1604年)。福建南音流播在通行闽南方言的泉州市、厦门市、漳州市及其所辖的晋江、永春、德化、安溪、同安、南安、惠安、大田、龙溪、长泰、南靖、漳浦、华安、诏安、云霄、平和、东山等县(市)，几乎遍及整个闽南和三明市的个别县。同时，又传播到我国的台湾、香港、澳门地区，并融汇于东南亚的菲律宾、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、缅甸、泰国操闽南语华人的音乐艺术、戏剧艺术、社会生活、宗教生活之中。20世纪七八十年代还远播欧洲、美洲，为西方听众所接受与喜爱。作为民间音乐，闽南诸多的民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐，如梨园戏、高甲戏、打城戏、竹马戏、车鼓戏、提线木偶、掌中木偶，都是以南音为声腔或主要声腔，或吸收南音作为它的音乐因素。
　　福建南音由“指”、“谱”、“曲”三个部分组成。它有唱有奏，既各自独立而又综合一体，年代跨度久远，叠置着历代音乐文化的诸多特点，这在我国现存的诸乐种中是少见的。
　　“指”，结构上它是套曲，由几支清唱曲、散曲联接而成，故又称“指谱”、“指套”，有词、有谱、有琵琶弹奏指法的叙唱一个或一段完整的历史故事，但习惯上只作器乐演奏而不作清唱。最早只有36套，后增为42套，现有48套。主要有《自来生长》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝跋碎》、《为君去》等五大套。
　　“谱”，是上四管演奏的纯器乐曲,每支“谱”由3～10支曲牌构成，属于标题性、无锣鼓的器乐套曲，原有13套，现有16套，内容多为描写四时景色、花境鸟情、骏马奔驰等，著名的有《四时景》、《梅花操》、《八骏马》、《百鸟归巢》等4套。
　　“曲”又称“散曲”、“草曲”,是叙事写景唱故事的单曲，保存了大量宋元南戏、元明杂剧的情节与唱段，有2000多首。著名的曲目有《陈三五娘》、《朱弁》、《王昭君》、《西厢记》、《孟姜女》等。
　　福建南音的演唱形式主要有三种。坐唱：用琵琶、洞箫、二弦、三弦伴奏，咏唱者手执拍板坐在中间演唱，这是福建南音的基本演唱方式。表演唱：受现代歌舞的影响，从坐唱向站着唱、双人唱、对唱、齐唱等形式发展，有唱有和，有动作、有表情、有舞台位置的变换。清唱：故事情节简单，以唱为主的传统小戏，如《留伞》、《买胭脂》、《赏花》等，通过双人或多人按剧中角色演唱，表演者不化妆、不着戏装。
　　
　　

泉州南音
　　

　　(二)板鼓咚
　　板鼓咚又名梆鼓咚、咚鼓咚、板鼓，中华人民共和国成立后又称俚歌，流传于莆田、仙游与邻近市县的部分乡镇，以及东南亚莆仙籍华人的聚居地。
　　板鼓咚为四乐句的单乐段重复，以五声音阶、徵调式为主，曲调与语言紧相结合；唱词为七字句，多民谣俚语，有的唱段长达数百句，如《英台山伯》有1516句、379段。板鼓咚基本唱腔有10支左右，每个艺人还有自己熟练的基本曲调，由于流传地区的不同，又出现了较大的区别。板鼓咚的乐器是两块竹板和用竹筒蒙以鸡皮或猪油皮的板鼓，敲鼓心、鼓边，或用食指点打或按打鼓面，产生不同音色。
　　(三)十番八乐
　　器乐与演唱结合的说唱音乐十番八乐，流传于莆田、仙游和福清、惠安、永泰、平潭等县市的部分乡镇与台湾省，并远播于新加坡、马来西亚。
　　十番又称十音，有武十音和文十音之分。“武十音”用竹箫、曲笛、四胡、碗胡、老胡、琵琶、三弦、八角琴、单皮鼓、檀板、云锣等。曲目丰富，有节奏明快、热烈欢腾的曲目，也有速度徐缓、幽雅抒情的曲目。有曲牌200多支,著名的有《北台妆》、《鹧鸪天》等,大量曲牌与莆仙戏共有。结构取曲牌连缀成套,称“曲派”。演奏形式分坐奏与行奏，坐奏形式不拘，常为八字形排列；行奏分两行，以儿童提灯引路。“文十音”用文枕琴、四胡、碗胡、曲笛、老胡、八角琴、三弦、单皮鼓、檀板、云锣等。风格古朴无华，文静幽雅，速度缓慢，词少腔多，但欠变化。以五声音阶为基础，曲调多级进。有曲目200多首，曲牌名、唱词与莆仙戏同，但曲调有些不同。演唱形式分坐奏与行奏。
　　“八乐”为有唱有奏、以唱为主的说唱音乐。20世纪20年代时只用小唢呐、飘笛、打击乐，后来加进四胡、尺胡、老胡、八角琴、小三弦等。“八乐”有“文八乐”和“武八乐”之分。“文八乐”用小唢呐、笛管、曲笛、四胡、尺胡、老胡、八角琴、小三弦；“武八乐”用堂鼓、单皮鼓、檀板、平面大锣、苏锣、小锣、大钹、二钹、小钹等。“文八乐”为唱腔伴奏，“武八乐”则在每句唱腔将尽处加进锣鼓，形成文武对比。“八乐”的曲牌有20多支，演奏分坐奏与行奏两种。童声、女声伴唱，俗称“鸟仔”。
　　(四)锦　歌
　　锦歌又名什锦歌，流传于漳州的龙海、漳浦、云霄、诏安、东山、平和、南靖、长泰、华安等县及厦门市，在这些地方的城镇农村都有业余表演锦歌的“歌仔馆”；随着华侨迁徙东南亚，锦歌也远播新加坡；明末清初,闽南人民陆续大规模东迁台湾，因此台湾岛也遍设“歌仔馆”。
　　锦歌的曲目有“四大柱”，即《陈三五娘》、《山伯英台》、《商辂》、《孟姜女》；“八小折”即《妙常怨》、《金姑赶羊》、《井边会》、《董永遇仙姬》；《吕蒙正》、《寿昌寻母》、《闵损拖车》、《玉贞寻夫》；“四大杂嘴”即《牵尪姨》、《土地公歌》、《五空仔杂嘴》、《倍思杂嘴》。另外还有《王昭君》、《郑元和》等百余种。
　　锦歌的曲调可分为四类，(1)四空仔、五空仔，是两种抒情性的基本曲调；(2)以民间歌谣为基础的杂念仔，是朗诵体音乐，唱词句式自由，用韵较宽，平仄不严，接近口语，穿插说白、数板；(3)杂歌，亦称花调，它是移植其他说唱音乐或戏曲音乐中的小调而成，杂歌轻快活泼，有较大的可塑性。
　　(4)器乐曲
　　锦歌的演唱风格可分为亭字派、堂字派和盲人走唱三大流派。亭字派主要分布在漳州市城区，它受福建南音的影响，唱腔幽雅细腻；堂字派多流行于农村，曲调接近民间小曲，演唱风格朴实、粗犷；盲人走唱遍及城乡，唱腔朴实、动听，富有乡土气息。
　　锦歌使用的乐器因地而异，漳州、厦门市因受南音熏染，大多采用南音乐器；漳州各县锦歌社馆使用月琴、二弦、三弦、渔鼓、小竹板等；云霄县的锦歌使用秦琴、冇弦(即椰胡)、渔鼓、小竹板、铜铃等。
　　(五)南　词
　　福建南词有南平南词与漳州南词、长汀说书、龙岩南词两支流派，其音乐可分天官、正韵、北调、小调、器乐曲等五大类。福建南词使用的弦乐器有二胡、京胡、椰胡、低胡、琵琶、三弦、扬琴、双清、板胡等；管乐器有苏笛、洞箫、唢呐、凤凰箫、笙、管等；打击乐器有锣鼓(板鼓)、腊色(檀板)、小鼓、扁鼓、渔鼓、大锣、小锣、小堂锣、大词钹、小词钹、木鱼、铃钟(碰铃)等。
　　(六)评　话
　　福州评话的唱腔由序头、吟句、诉牌和板歌四个部分以及独有的“钹谱”组成。福州评话以单口说唱为主，有时有对口；可一人一角，亦可一人多角；“说”以散文为主，以第一第三人称穿插进行，内容不受时空限制，可谈古说今，唱本多达几千本。表演时用一个铜钹、一支竹箸、一把折扇、一条手绢、左手大拇指戴一个大而宽厚的斑指，以钹为节，开讲前击钹唱“序头”，然后说唱相间，击钹节奏的疏密轻重，折扇的打开合拢，手绢的拿起放下，以及说唱中运用的典故、民谣等等，形成福州评话独有的地方特色。
　　此外，还有一些曲种音乐，如伬唱、

歌、芗曲说唱、大广弦、嘭嘭鼓、东山歌册、盲人走唱等。
　　四、戏曲音乐
　　福建地方剧种有20多个，其音乐按声腔分类可分为兴化腔、泉腔、榕腔、高腔、皮簧腔、潮腔、滩簧以及民歌小调类。
　　(一)兴化腔
　　唱腔曲牌的来源。一是兴化腔之正体、变体的唱腔1000多支；其中与唐宋大曲和宋元南戏关系密切的曲牌约有900多支，与宋词同名曲牌有65支，与诸宫调结构同名的曲牌有8支，与《永乐大典》中《张协状元》同名曲牌80支，与《小孙屠》同名曲牌48支，与《宦门子弟错立身》同名曲牌15支；二是来自里巷歌谣，如〔豆叶黄〕〔字字双〕〔福州歌〕〔福清歌〕等。
　　其代表性剧种莆仙戏，流行于莆田、仙游一带。它的唱腔为曲牌联套体。男女同腔同调，本嗓发声。曲牌数量不下千支，俗谓“大题三百六，小题七百二”。“大题”是腔多字少的多段体曲牌，旋律细致、婉转，节奏丰富，板式以三眼板为主，按“散-慢-中-快-散”板式联套，行腔委婉，歌唱性强，故亦称“细曲”、“大曲”；“小题”是腔少字多的单支曲牌，旋律线起伏不大，节奏变化不多，板式多为一眼板或无眼板，行腔口语化，故又称“粗曲”、“小曲”。
　　莆仙戏的曲牌如按锣鼓点分，可分为大鼓曲牌与小鼓曲牌两部分。大鼓曲牌用大鼓指挥，行腔配以大锣，它是莆仙戏唱腔的主体；小鼓曲牌混用小鼓指挥，行腔配以小锣，它用在某些特定场面和特殊角色。八个行当：正生、正旦、贴生、贴旦、老旦，靓妆、末、丑，均有各自程式化的唱腔曲牌。诸如谈情说爱、翻山越岭、乘船、骑马、得胜班师、生离死别、大难临头、愤怒痛哭、剧终大团圆等特定情境、特定感情、特定动作，都有不拘行当的通用曲牌。
　　莆仙戏的唱腔结构为“引子-过曲-尾声”3部分。“引子”是开场曲，散板；“尾声”为收场曲，多用有板眼的曲牌；“过曲”是唱腔的中心部分，是由若干同宫同调、情趣相近、旋律和节奏大体一致的曲牌联缀而成的唱段。“过曲”是中国南北曲“南曲”中段结构的称谓，这也是莆仙戏乃中国南戏一支的论据之一。莆仙戏音乐与场景音乐都是以锣鼓为主。大吹、小吹为副，即传统乐队为司鼓、司锣、司吹3人，这种由“锣、鼓、吹”组成的乐队是宋代教坊的传统，莆仙戏一直继承到20世纪30年代的抗日战争初期。莆仙戏的锣鼓经有500套以上，可传者现有200多套。提槌法分为阴阳槌、双槌、文鼓堂、战鼓堂四类；大吹用一对“大梅”(中音唢呐)吹奏曲牌，俗称“公母吹”，配以大鼓、大锣、大钹、二钹等打击乐器，雄伟、威严，用于升堂、登殿、升帐、出军、婚丧喜庆、迎宾送客等场面；小吹早期也用“梅花”(中音唢呐)演奏，后改用小唢呐，故称小吹，它用于酒宴、歌舞、洞房等场面。
　　(二)泉　腔
　　“泉腔”形成的根据：(1)演唱语言，它使用闽南泉州话，明代何乔远《闽书》云“虽至俳优之戏，必使操泉音”；(2)音乐语言，它的节奏多用切分，唱腔曲调多取三四度音程延展，音阶采用古代的雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶，结构保存宋代南戏的套曲、传踏、诸宫调，十分古老；(3)记谱法，在唱腔及少数吹打或丝竹“谱”中用南音工尺谱，只有在丝竹“谱”的北谱中用全国通用的工尺谱；(4)管门，梨园戏分4个管门，即头尾翘调、小工调、四空调、小毛弦，其定调根据乐器又分洞管与品管两种，洞管比品管低1个小三度；(5)特色乐器，除20世纪三四十年代采用琵琶、洞箫外，用脚后跟压鼓面以调节轻重、松紧、疾徐、疏密的南鼓，也是重要的特色乐器。据老艺人林时枨介绍，一面南鼓可奏出7种音色；梨园戏也有自己的锣鼓经；(6)形成声腔剧种群，它包括梨园戏、竹马戏、白字戏、提线木偶、掌中木偶、打城戏，它们都以福建南音为声腔，乐器、打击乐、锣鼓经多取自福建南音。只有高甲戏的唱腔取自福建南音，打击乐与锣鼓经则取自京剧。
　　在泉腔剧种群中，最有代表性的剧种为梨园戏和竹马戏。
　　梨园戏流传于闽南地区与我国台湾省，以及东南亚的新加坡等国家。
　　梨园戏唱腔以福建南音为主要声腔，同时吸收潮调、昆曲、弋阳腔，以及当地的民间器乐“十音”、“笼吹”等，梨园戏分为上路、下南、小梨园3个流派，其剧目内容、角色行当、唱腔风格都不尽相同。上路剧目表现古代妇女的不幸遭遇和忠、孝、节、义题材；行当分生、旦、外、贴，唱腔风格多悲愤而凝重，常用“二调”、“大倍”、“中倍”3个“滚门”中的近百支曲牌。下南剧目多忠奸、善恶的斗争，行当分净、末、外、丑，唱腔风格粗犷、朴实、诙谐，常用曲牌不多。小梨园剧目多为男女爱情和悲欢离合，行当分生、旦、小旦，唱腔比较华丽、优美、缠绵悱恻，常用“倍工”、“中倍”、“长滚”、“中滚”、“短滚”、“长潮”、“中潮”、“短潮”、“锦板”、“相思引”等滚门中的百支曲牌。
　　梨园戏音乐以五声音阶为基础，也含有变徵(#Fa)的古音阶。五声音阶的宫、商、角、徵、羽称为“正音”，在梨园戏音乐的记谱和演奏中只用“正音”；五声以外的各音(变徵、清羽等)称为“偏音”，仅在演唱上体现。调式以羽、商调式为多，宫、角调式次之，徵调式最少。梨园戏唱腔中多有移宫犯调，有二犯、三犯、四犯；有巫山十二峰、十三腔、十八学士等集曲。梨园戏节奏多用切分音，甚至连续切分。梨园戏唱腔的旋律有两个特点，一是旋律进行起伏小(有时虽然也出现八度至十度的跳进，那是在两个乐句之间，即上句结束和下句开始处)，多级进，多波浪式上下回旋(连续上行少，下行多)，乐句多结束在低音区；二是在同一唱腔旋律中常出现多重并置的“宫角绕商”大三度音型，如do mi re，sol si la，re #fa mi，la #do si等,从而构成“暂转调”或谓“综合调式”的涵义。梨园戏唱腔多为眼上起唱，眼落板收(三眼板的第三眼落)。从板上起唱很少。
　　梨园戏演唱形式有独唱、对唱、齐唱和帮唱等，帮唱中又有“和(he)声”与“

尾”。“和声”是帮唱曲中的某些字或句,大多在迭句处。“

尾”即“唠

哩”或“弄

柳”,很多曲牌都有“

尾”形式。
　　梨园戏唱腔的结构为曲牌联套体，有小令、套曲、集曲、赚、慢头(散板)、引、序、近、慢等，它的套曲按“散-慢-中-快-散”板式联接。梨园戏的上路，小梨园的剧目多用套曲，下南极少用套曲。场景音乐分丝弦曲牌、吹打曲牌和锣鼓经3个部分。丝弦曲牌以丝竹乐器吹奏，有200多支，大多来自闽南民间器乐曲“十音”、“笼吹”，部分来自福建南音“谱”或“指”中的某节、某段。不同行当在不同场景的上下场都有各自专用的丝弦曲牌。吹打曲牌以大唢呐配马锣或北锣鼓，有100多支，多来自闽南民间音乐的“笼吹”、“十音”，用于蟒袍戏中的贺寿庆礼、迎宾送客、升堂站班和官吏的出入场，锣鼓经分七帮锣仔鼓和八帮马锣鼓两类。传统乐队由鼓师、副鼓、中吹、弦管、副笼等5人组成，随着乐器的增加，现扩充为12人。
　　竹马戏流传在漳州市与漳浦县。唱腔由民歌小调、福建南音、外来声腔3部分组成。
　　小调部分多采用龙溪、漳浦一带的民歌，旋律朴素，节拍单纯(多为二拍子)，一曲四句，结构方整，五声音阶为主，徵调式居多，羽调式次之，其余少用，唱腔结构取分节歌形式，即一首曲调反复咏唱。用漳浦方言演唱。
　　福建南音部分曲调古朴，节奏舒缓，行腔字少腔多、细腻委婉。以泉州方言唱之。
　　清代，竹马戏吸收了外来的正字戏、四平戏、汉剧、徽班、皮簧腔的唱腔，形成竹马戏唱腔中的外来声腔部分。用“蓝青官话”(土官话)演唱。
　　场景音乐由“行谱面”即器乐曲和锣鼓经两部分组成。乐队分文爿、武爿。文爿由曲项琵琶、二弦、三弦、笛四件组成，俗称“四管齐”；武爿由5人分掌并兼管板鼓、竖板、大锣、小锣、铙、堂鼓、小钹、叫锣、碰铃、五只仔(拍板)等各种打击乐器。
　　(三)榕　腔
　　榕腔的代表性剧种为闽剧。
　　闽剧流行在福州方言群的福州市及其所辖各县。由“儒林”、“平讲”、“江湖”、“啰啰”等构成的闽剧音乐，在发展过程中形成了独特的榕腔。唱腔由逗腔、洋歌、江湖、啰啰和民歌5个部分组成。逗腔与江湖属板式变化体，洋歌属曲牌体，啰啰乃外来曲调，因此闽剧音乐结构既有板式变化体又有曲牌体。音阶为五声音阶，变宫si，变徵#fa多以调外音出现。调式以徵、羽、商为主,宫、角为次。唱词为加衬字的长短句,结构为上下两句。男女同腔同调，本嗓演唱。唱白均以福州话为准。场景音乐分琴串、吹牌、介头3个部分。琴串用弦乐器琴演奏；吹牌分两种：用“哗”(即大唢呐)吹奏的称“哗牌”，用笛子吹奏的称“小吹”；介头，乃锣鼓经，闽剧现有介头120多套。传统乐队为7人，俗称“七条椅”，分“软”“硬”2爿。软爿3位，俗称“三把头”，掌吹、拉、弹三类10多种民族管弦乐器和部分打击乐器；硬爿4位，分掌鼓、锣等打击乐器。
　　(四)高　腔
　　在福建属高腔的声腔有弋阳腔、四平腔，其代表性剧种有大腔戏、闽北四平戏、闽南四平戏和词明戏。
　　大腔戏流传在永安、尤溪、大田等县一带。唱腔为曲牌体结构,联套中的节奏变化原则为“散-正-散”,速度上表现为“慢-紧-慢”。大腔戏属弋阳腔系统，它的旋律起伏大，常出现八度乃至十度的跳进，风格高亢、粗犷，唱腔字多腔少。传统的拖腔分为十八板(俗称“全折”)和九板(俗称“半折”)，拖腔或腔尾常加上“呀、啦、罗、噢、哟”和“嗳呀-依呀，依呀-嗳呀”等衬词。场景音乐分唢呐吹牌和锣鼓经两部分。传统乐队为司鼓、大锣(兼唢呐)、小锣、大钹、小钹5人。
　　闽北四平戏流传在闽北及闽东一带。唱腔属曲牌体结构，以单曲反复为多，加进改头、换尾、增腔、缩字、重词、迭句、衬句等手法，以丰富唱腔的变化。曲调一字一音为主，间有小拖腔。演唱形式大多“一唱众和”。伴奏不用弦、管，以锣鼓为主，保留有鲜明的高腔特点。音阶以五声音阶为主。调式多用徵调式，羽角混合调式和商调式次之。场景音乐主要是吹奏曲牌。乐队保持传统的“锣鼓吹”形式，有5人。
　　词明戏流行在平潭、福清、长乐县市一带，吸收当地的民谣、小调，以及平讲戏与外来的徽班音乐。现存的200多支曲牌，绝大多数仍沿用南、北曲牌名。唱腔属曲牌体结构，早期保留高腔的“一唱众和”、“不被①(“被”，古义同“披”(pī)，指戏曲声腔中的高腔，“一唱众和”和“锣鼓助节”，不用管弦乐伴奏。)管弦，锣鼓助节”的特点。民国以后，逐渐吸收丝竹乐器，改变“不被管弦”的传统，但仍保留锣鼓助节和帮腔的弋阳腔形式。板式有散板、缓板、紧板和暂板4种。唱腔按语言、音韵分为“官话”演唱的“正字腔”和用方言演唱的“白字腔”两类。“正字腔”又分“水调”、“阔调”、“北调”。场景音乐包括锣鼓经和唢呐吹牌两部分。传统乐队由5人组成。
　　闽南四平戏，一路从赣南传入，行当“九脚”，古籍②(清乾隆十三年(1748年)漳浦人蔡奭在《官音汇解释义》卷上“戏耍音乐”条中载：“做正音，唱官腔；做白字，唱泉腔；做大班，唱昆腔；做九角，唱四平；做潮调，唱潮腔……”)记载“做九角，唱四平”；另一路从广东饶平流传龙岩、漳平、上杭，为饶平戏。主奏乐器“锣、鼓、吹”，常用曲牌有〔出队子〕、〔新水令〕、〔驻马听〕等。
　　(五)皮簧腔
　　皮簧腔的代表性剧种有闽西汉剧、北路戏、小腔戏和梅林戏。
　　闽西汉剧流传在闽西龙岩市及漳州市、三明市的部分县。唱腔以二簧、西皮为主，吸收昆腔、高腔、吹腔、南词唱法，融有闽西的山歌、小调、吹打乐、佛曲等。结构属板式变化体，有一眼板、三眼板、无眼板、散板4种。一眼板分原板、二六；三眼板分慢板、快三眼、西皮花二六、二簧马龙头、二簧大板；无眼板有快二六；散板分倒板、二板、三板、滚板等。唱词为七言、十言对偶句式。以湖广音读中州韵。唱腔分生、旦、丑、公、婆、净(红净、黑净)。场景音乐分串调(丝弦乐)、唢呐曲牌和锣鼓经3部分。串调相传有300多曲，今仅存200多曲；唢呐曲牌分军乐、礼乐、宴乐、喜乐、舞乐、哀乐、神乐7类；锣鼓经有1100多套，按功能分为场头锣鼓(用于场前、幕前)，弦头锣鼓(用于引导与结束)，科白锣鼓(用于表演与道白)，曲牌锣鼓(用于唢呐曲牌中)4类。乐队分文爿与武爿，各3人。文爿掌头弦、月弦、小三弦，俗称“三大件”；武爿掌板、鼓、钹、锣。
　　北路戏流传在闽北和闽东的古田、屏南、福安、寿宁、宁德、周宁、罗源等县。唱腔音乐属乱弹腔，吸收当地民间音乐和徽、昆、汉调、南词等唱腔，为板式变化体。唱词为七字句和十字句，男女同调不同腔，男腔与老旦以本嗓演唱，女腔与小生以假嗓演唱。唱腔分平板腔与小调两类，平板腔按调门又分正调平板腔与反调平板腔。场景音乐不多，常用的琴串有10多支，多为外来调；吹牌、锣鼓经与京剧大同小异。乐队分“硬”、“软”2爿，6人，俗称“六条椅”。
　　小腔戏流行在三明市的尤溪、永安、大田、沙县等县市。唱腔以西疋、二放为主，偶用梆子腔。西疋俗称“下马”，激越高亢，朴实；二放俗称“上马”，委婉、平缓。唱腔结构属板式变化体，有一眼板，俗称“连”，如西疋连、二放连；三眼板，俗称“清”，如西疋清、二放清；无眼板俗称“堆”、“答子”、“垛”，如西疋堆、西疋答子、西疋垛、二放堆、二放答子、二放垛；散板有倒板、哭板、泪板等。唱词以工整的七字和十字句为基本格式。读音以中州韵为主，杂以方言，谓“土洋腔”。男女唱腔同宫同调，老生、老旦、净、丑、末用大嗓演唱，小生、小旦用小嗓演唱。谚曰：“生旦起小调，大二花开大门。”场景音乐分琴串(丝弦曲牌)、吹牌和锣鼓经3部分。琴串用于间奏、酒宴、皇帝临朝、祝寿、交拜、舞蹈等场面；吹牌多用于开台、参拜、酒宴、登驾、拜叩、剧终等处；锣鼓经按功用分开台锣鼓、过曲锣鼓、科介锣鼓、吹牌锣鼓，统称“十二番”。乐队分文乐、武乐，共6人。
　　梅林戏流行于三明、泰宁、明溪、将乐等市县。梅林戏音乐源于徽调，属高腔，入闽后受方言的制约，吸收当地山歌、小调与南词、北调、道教音乐发展而成。唱腔结构属板式变化体，唱词以七字句和十字句为基本格式。生旦常将曲尾的拖腔提高八度以假嗓演唱，本嗓与假嗓结合。场景音乐多用兄弟剧种的通用曲牌。传统乐队有4人，分文乐与武乐。
　　属皮簧腔的还有南剑戏等。
　　(六)潮　腔
　　潮腔的代表性剧种是潮剧。潮剧俗称“白字仔戏”、“潮音戏”，流行于漳州的诏安、云霄、东山、平和、漳浦、南靖及闽西的龙岩等县市。潮剧音乐又称潮调，由潮腔、小调、昆曲、高腔、梆子、皮簧及民间大锣鼓、笛套大锣鼓、庙堂音乐组成。唱腔分为“轻三六”、“重三六”、“活五”、“反线”、“轻三重五”等5种。结构有曲牌体与板式体两种，以曲牌体为主，有各种曲牌1000多支。板式分头板，即七眼板；二板慢属三眼板；二板中、二板快和三板慢属一眼板；三板中属无眼板；散板有泪板、双韵、牵句等。场景音乐分有固定介头的唢呐牌子，笛子领奏的笛套，弦诗(含六十八板结构的大弦诗与非六十八板结构的一般弦诗)，以及锣鼓经等4种。传统乐队分文爿和武爿。
　　(七)民　歌
　　由民歌发展的戏曲，代表性剧种有芗剧、三角戏。
　　芗剧原称歌仔戏，由流传到台湾的闽南民间音乐“锦歌”、“车鼓”与台湾民间音乐、歌舞结合，于20世纪初形成歌仔戏；20世纪20年代传回厦门、漳州二市；20世纪50年代大陆改称芗剧；70年代两种称谓并存，厦门称歌仔戏，漳州称芗剧。流行于漳州、厦门、晋江、漳浦、龙海、南靖、长泰、华安等市县。唱腔属民歌联曲体，曲调分为〔七字调〕、〔七字调反管〕、〔哭调〕、〔杂念调〕、〔杂碎调〕、〔民歌小调〕等。唱腔中多用两种调式交替的混合调式，这为转调提供了方便。场景音乐有串仔、吹牌、锣鼓经3类。串仔即伴奏，曲调来自锦歌、南音、十音、八音、竹马戏与潮州音乐，用作前奏、间奏、终曲，亦可用于场面衬托。吹牌即唢呐曲牌，以及锣鼓经，大多来自京剧。乐队由壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛、六角弦、洞箫、鸭母笛等乐器组成。
　　三角戏流行于闽北的邵武、光泽、泰宁、建宁等县一带。行当只有生、旦、丑，唱腔属采茶民歌小调系统，吸收有〔湖广调〕、〔汉调〕、〔四平调〕等。以邵武土官话演唱，属中州音乐。以五声音阶为主，多用五声宫调式与徵调式。板式有一眼板的慢板、闷板、悲板；无眼板的紧板、快板、垛子板；散板的哭板等。唱腔为二句式、四句式、六句式的单段体结构。场景音乐，只有锣鼓点和少量器乐曲，尚未形成固定或专用的曲牌。乐队早期只用锣鼓伴奏。20世纪40年代末，才采用二胡、笛子、唢呐等管弦乐器。
　　由民歌发展而成的小戏还有游春戏、花灯戏、山歌戏等。
　　(八)滩簧戏
　　滩簧戏的代表性剧种是南词戏。南词戏音乐源于江苏苏州的滩簧，相传于清乾隆、嘉靖年间(又一说于清道光年间)传入福建南平，流行于建阳、建瓯、三明、将乐等县市。唱腔由南词、北调、杂韵、小调4类组成。南词类属板腔体，由〔正韵〕与〔弦索〕组成，〔正韵〕是南词戏的基本唱腔，它有8句，奇句为上韵，偶句为下韵，结构方整；〔弦索〕俗称“快板”，以一眼板为主，还有散板，时用紧拉慢唱的板式。北调类属板腔体，节奏紧凑，以一眼板为主，多用于对唱。杂韵类属曲牌体。小调类是戏曲化的民歌，数量多。南词戏音乐以五声音阶为基础，偶用变宫与变徵；板式有散板、干板、一眼板和三眼板4种。风格柔和、深情。场景音乐有十番、大吹、锣鼓经。十番曲牌多来自昆曲，成套的曲牌有“七牌十番”；大吹为唢呐曲牌，来自昆曲；有自己特色的锣鼓经，如〔五不齐〕、〔和合锣〕等。乐队建制与江南丝竹相类同，分文、武两场。
　　五、宗教音乐
　　(一)佛教音乐
　　佛教于三国吴至西晋之际传入闽中。西晋太康元年(280年)侯官县建药山寺，太康三年(282年)无诸旧城处建绍因寺，侯官县建灵塔寺。是为福州较早的寺院，福建佛教自此始。
　　中国佛教分八大宗：净土宗、天台宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗、华严宗、法相宗，历史上它们在福建都有不同程度的传播，其中影响最大、流传最广的为禅宗，福建现有寺庙皆属禅宗各派。福建的佛教音乐主要有以下几种：
　　1.禅和曲
　　清光绪末年，福州出现设坛做寿、念诵佛经的斋功堂，亦称“斗堂”，禅和曲的赞采用《科仪集》、《三宝文集》、《水文集》、《三宝集》、《祝延集》、《香赞集》、《供赞集》、《十供集》、《绕忏集》、《缴忏集》、《莲池集》、《骷髅集》、《魂赞集》、《铙钹集》、《丛唱集》、《六句赞集》、《四句赞集》中的一些赞段。
　　禅和曲可分为3类：
　　按科目使用顺序分类的有：七字偈4首、六句赞7首、俗台3首、总结台2首、三宝18首、大赞6首、祝延赞5首、监坛赞1首、花赞13首、香赞34首、供赞23首、救苦赞10首、魂赞58首、灯赞3首、符使赞3首、杂词12首、福寿赞8首。
　　按科目性质分类的有：列圣赞、符使、结台、三宝、花赞、玄门香赞、杂类、幽魂、悼幽偈、叹六道、水赞词、香赞词、骷髅词、献斋词、供词、燃灯词、祝延词、大罗梵、列圣大赞、救苦赞。
　　按曲调板式分类的有：(1)平板,有2/4与4/4两种拍子,4/4拍子为一鼓“○”二钟“·”，循环进行；(2)内三腔，是慢板4/4拍子，是三板，它落音在工尺谱“上”即do，故称内三腔。乐句结束时只能拖长一小节，它的钟鼓击点是“鼓钟鼓钟鼓”即“○·○·○”；(3)外三腔，是慢板4/4拍子，是三板，它落音在工尺谱的“四”即La，故称外三腔。乐句结束时一定要拖长两小节，它的钟鼓击点是“鼓鼓钟钟”即“○○··”，最后由两下钟声结束全曲。
　　2.洗佛歌
　　流传于漳州市的漳浦县、诏安县、东山县、平和县、云霄县。相传自唐代以来，当地人民把农历四月八日定为洗佛日。《龙溪府志》载：“四月八日浴佛，寺刹作龙华令。”这一天各家都案供佛像，焚香礼拜，用香水浇佛像，祈求“去祸消灾，人丁兴旺”。此后出现洗佛艺人，《洗佛歌》就是艺人在洗佛过程中演唱的歌曲。它的内容有颂神颂佛，有祈求幸福、平安、长寿，有述古咏今，有寄托对美好生活的向往等等。它的演唱形式一般由2～3人组成，1人肩背佛，1人拿鼓，1人拿钹，沿门而唱。
　　(二)道教音乐
　　道教属多神崇拜，它汲取民间的诸神信仰。道教音乐也汲取民间音乐，有着深厚的传统基础。福建道教音乐不仅承袭传统道教斋醮仪式音乐，还汲取大量的民间音乐，如莆仙的道教音乐，曲牌多达千支,除了“进表”仪式用的“道韵曲”外,多数曲牌速度都较慢,尾音悠长。它的演唱形式,第一句领唱，开头类同朗诵,后几字才入腔而唱,代表性的曲牌有〔九科五调〕、〔香赞〕、〔戒定真香〕、〔洒净串〕等；第二句是众声唱和。闽西道坛的《采茶歌》是古代道曲。闽东的《行江》、《云游四海》、《八仙出洞》等，与民间音乐有着密切的渊源关系。
　　福州的道教音乐中含有民间“十番”音乐的元素，“十番”中〔五凤吟〕、〔万年欢〕、〔升平乐〕、〔水底天〕等都被道教音乐所吸收，成为坐奏、行奏中常用的曲牌。福州道教音乐还吸收闽剧的“洋歌”唱腔，按曲牌联套结构，只奏不唱，起着渲染气氛的作用。在福州、闽清、闽侯、福清、连江等县市流传的《云中乐》、《集段锦》、《过海》、《赞板》、《春夏秋冬》、《

金炉》、《香赞》等道教音乐，既与传统道教斋醮法事音乐一脉相承，又融合了各地的民间音乐。
　　泉州道教音乐在举行斋醮仪式或迎神赛会中，往往运用雅俗相兼的音乐、舞蹈、说唱音乐等形式来渲染宗教气氛。泉州道士采用了大量的木偶戏音乐、福建南音、戏曲音乐、民间器乐曲等，因此，泉州有“师公嘉礼调”之说。蔡俊抄根据晋江正一派道士李孔雀等人的唱念进行录音记谱整理，编辑出《泉州道教音乐选》，集中保存了泉州的道教音乐，它分为4个部分：第一部分《孔雀经》上中下，“卷上”22支曲子，“卷中”与“卷下”各为16支曲子；第二部分《道情杂曲》8支曲子；第三部分《道场常用乐曲》24支曲子;第四部分《关岳祀典音乐》8支曲子。这些曲牌都是道士在斋醮仪式中吉庆祈禳或度亡法事的道乐。第三部分《道场常用乐曲》曲牌，有〔北上小楼〕、〔北元宵〕、〔刈仙草〕、〔傍妆台〕、〔粉红莲〕、〔昭君闷〕、〔柳青娘〕、〔贵子图〕、〔傀儡点〕、〔火石榴〕、〔钟鼓声〕、〔园林好〕、〔万年欢〕、〔银柳丝〕、〔西湖柳〕、〔南澳折〕、〔燕儿乐〕、〔二字锦〕、〔玉美人〕、〔对面答〕、〔三叠尾〕、〔沽美酒〕、〔龟摆水〕、〔玉兰操尾〕等。
　　(三)基督教音乐
　　明代中叶，西方的基督教开始传入闽中，布道授徒。鸦片战争后，福州、厦门辟为“五口通商”口岸，大批基督教各教会教士蜂拥而至。至清咸丰三年(1853年)，约有27名传教士来到福州。到民国9年(1920年)，福建全省有正式基督教堂965座，布道区1164座，教学数量居全国首位；受餐信徒38584人，数量居全国第三。
　　基督教传教活动离不开宗教圣咏，因此，清咸丰二年(1852年)杨·威廉编印厦门方言体《养心神诗》、咸丰元年宾·威廉编印福州方言体《榕腔神诗》。这些歌谣不仅宣扬基督教教义，而且还在信徒和教民中传播西方歌曲的旋律、音阶、调式、调性、节拍、节奏、曲式结构、音乐基本理论、记谱法、唱名法，以及西方音乐的审美观、美学观。
　　六、畲族音乐
　　畲族自称“山哈”、“塔人”、“哒人”、“山哒人”，是生活在闽、浙、赣、粤、徽等省山区的少数民族。福建是畲族的主要聚居地，据1990年第四次人口普查统计，福建有畲族349502人，占全国畲族总人口的55.37％。福建畲族主要居住在闽东地区，本省其他地方亦见散居。
　　畲族无文字，但有民族语言，它包含古畲语、古客家话及居住地的方言等成分。
　　畲族群众热爱歌唱，称歌唱为“歌言”，其民族音乐，是福建省音乐文化的重要组成部分。
　　(一)畲歌的基本内容
　　畲族民歌分为旋律性较强的畲歌与接近口语的畲诗，畲歌有固定的基本音调，4个乐句为一段，多用于群体性的盘歌、对唱；畲诗多以二音音列、三音音列为主，由于歌诗字数不等，导致节拍、句式、曲式的相对自由，它多用于特定的仪式中，如婚仪中的《闹洞房》、《行酒令》、《喷床》、《传花》、《送房令》，奔丧中的《喝龙》等。畲歌的唱词都是七言四句二十八字为1条(即一段)，1首畲歌少则一二条，多则七八十条，这是“散条”；还有演唱完整故事情节的上百条的“小连本”和几百条的“大连本”。
　　畲歌按内容可分成叙事歌、杂歌、仪式歌3类。叙事歌又分为祖公歌、故事歌、小说歌。祖公歌歌唱畲族祖传历史，主要作品有《高皇歌》(又称盘瓠歌、祖宗歌、盘古歌、狗王歌等)；故事歌即传闻轶事之歌，主要作品有《末朝歌》、《元朝十八帝》、《明清纪事歌》、《钟良弼》、《蓝佃玉》、《钟景琪与雷万春》等；小说歌主要根据汉族的章回小说与福州评话改编而成，主要作品有《白蛇传》、《山伯英台》、《孟姜女》、《陈三五娘》、《奶娘传》、《林则徐》、《铁弓缘》等；杂歌包括各种场合演唱的歌曲，它范围广泛，即兴性强，是畲歌中最生动、最光彩的部分，如迎客歌、情歌、苦情歌、世情歌、生活歌、农事歌、常识歌、谜歌、古人名、儿歌等；仪式歌是在特定场合由特定人物歌唱的歌，如祭祖、丧葬、做功德、祈福、禳灾、婚嫁、成丁礼等。
　　(二)畲歌的基本音调
　　由于畲家分布闽东、闽南、闽西、闽北、闽中等地，畲族民歌在发展的过程中，深受地理环境、语音声调、审美情趣的影响，因此，各地畲歌音调不同，有较大的差别，主要分为4类：
　　1.闽浙调
　　流行于闽、浙交界处，以五声音阶为主，多为商调式，一字一音，常有衬字，节拍自由，旋律以do　la　sol　mi　re进行为特色。它又分为：(1)福宁调，流行于福安市与宁德市，一字一音，每两句一停顿；(2)霞浦调，流行于霞浦县，由于加入许多衬字、衬词，因此打破了唱词与音调结构的均衡性，增强了歌唱性；(3)福鼎调，流行于福鼎县，结构为变化的上下句。
　　2.罗连调
　　流行于罗源县、连江县、福州市及宁德市的飞鸾等地，五声音阶；级进、四五度上行跳进与小环绕进行相结合，节奏为一字一音；多段的杂歌比较多，结构或为上下句变化形成的四句体，或为新材料的第三句即a　b　c　d体，或为新材料的第四句即a　b　a　c体。
　　3.顺瓯调
　　流行于闽北的顺昌县、建瓯县，五声音阶，旋律以级进的上下移动进行，给人以连续流畅感。
　　4.华平调
　　流行于闽南华安县，闽西漳平县，闽东古田县，闽北建阳、光泽等县，四声音阶，旋律以re　do　la　sol进行为特性音型，运用切分节奏，结构为a　b　c　b四句体。
　　(三)畲歌的双音
　　在闽东宁德市和霞浦县的部分山区盛行两个声部的双音对唱，两男对两女，称之为“双音”；一问一答，合起来为“双条”；一条唱完即将“落”下，另一条紧接唱起来，所以又名“双条落”。歌词以双条为基本格式，不断地连续。音乐以双条两句为一段。基本音调与当地单声部民歌相同；均为五声音阶，每句都落主音；曲调进行中多有大六度、纯五度的跳进与大二度的级进；它有同起同收与不同起不同收两种声部织体结构。演唱形式有同声重唱(即男男同声、女女同声)与混声重唱(即男女重唱)两种。同声重唱中，真、假声自由交替运用；混声重唱中，男声多用假声，与女声构成同音；如果男声用本嗓，其实际音调比女声低一个八度。
　　七、民间音乐特色乐器
　　(一)吹奏乐器
　　1.逗　管
　　福州“十番”乐队和安南伬乐队的主奏乐器，又称斗管、头管，闽剧吸收后用于逗腔伴奏，如〔观容〕等，故名。形制材料皆如梆笛，然无膜、竖吹；以芦竹为嘴，长7～8厘米，如唢呐；管长30.5厘米，正面七孔，或六孔、八孔，背面三孔或二孔；音域七度A-g；由于嘴含的深与浅、急吹与缓吹，产生音高的差异，需吹奏者很好地掌握；音色阴森、凄厉，与曲笛相伴，音色厚实、饱满，不作独奏。
　　2.笛　管
　　莆仙戏乐器，古称筚篥。以尚书木或老红木“剜木为管”，长15厘米，头上端直径2厘米，下端直径1厘米，以芦竹为哨，8音孔，正面7背面1。音域g1－g2，音色高亢凄厉，适合于吹奏怨愤、哀伤的曲调。
　　3.洞　箫
　　福建南音、梨园戏、高甲戏、芗剧使用的洞箫，用观音竹或茉莉花竹或石竹制成，取材时从根部齐土处切下，十目九节,前五孔,后一孔。筒音为d,演奏时在乐句或分句前加装饰音(一般用打指)谓之“引”；在旋律进行中加花吹奏谓之“搭”。
　　4.号　头
　　闽西汉剧使用的号头又叫勾呐，是铜制顺勾式伸缩吹管，无按音孔，无口哨，只能吹奏七声音阶，不吹奏曲调，发音尖脆而凄厉，常用于民间婚丧与庆典仪式，也用于庵庙祖厝的落成典礼，戏曲中多用于开场、静场及两军对阵和押解囚犯等场面。
　　5.龙　角
　　是闽东畲巫祭宗拜祖、请神驱邪、祈雨解旱的民俗活动中使用的特制吹管乐器，其状似羚羊角，故又称羚角。长60厘米，无指孔，筒音为do(c)，能发高音的do sol do re mi sol la do数音，靠嘴形与气量来控制音量与音高，洪亮、悠远，节奏自由多变，畲歌中的do do sol“哈噜噜”据说是畲民模仿“龙角”效果而来的。
　　(二)拉弦乐器
　　1.椰　胡
　　民间器乐“十番”与闽剧使用的中、低音拉弦乐器椰胡，以大椰子壳为筒，梧桐板为面，直径13～18厘米；紫檀木为杆，长90～100厘米，黄杨木为轴，纸卷为马，丝线为弦，马尾为弓，定弦为sol re或do sol。音域g～g²两个八度。在十番乐队中演奏音区在g～a1。音色柔和甜润，低沉粗犷，多采用碎弓演奏。
　　2.二　弦
　　福建南音、梨园戏、高甲戏使用的拉弦乐器。它基本保持古奚琴的原型制，轴在右，琴筒用红木挖洞而成，竹杆，软弓。筒长约13厘米，面宽9.5厘米，杆长约80厘米，弓长约88厘米。演奏时内弦只拉不推，外弦只推不拉。
　　3.壳仔弦
　　芗剧使用的壳仔弦，琴筒呈半桃形，琴面直径11厘米左右。音色柔和，多用于〔七字调〕和民歌小调的带腔乐器；发声灵敏，便于加花演奏，因而华丽流畅，妙趣横生。定音，内弦d1,外弦a1。传统的奏法只在原把位“上翻下滚”,不换把位。
　　4.大广弦
　　芗剧使用的大广弦，琴筒以剑麻或棕树的根茎制成，梧桐板为面，直径15厘米，筒底直径14厘米，杆长86厘米。轴呈葫芦状,原为右插如二弦,现改为左插如二胡。定音为g～d1。音色浑厚柔美。左手抓指法有剧种的特殊效果，演奏时用指头的第二关节按音，食指与中指按内弦，小指将外弦向内推，同时用无名指连续打弦，发出连珠似的颤音。
　　5.头　弦
　　汉剧使用的头弦又名吊规、外江弦。琴筒以优质坚硬的梨木制作，杆长60厘米，琴筒圆形头细尾粗，长12厘米，琴筒壁厚2厘米，弓长78厘米，传统用丝弦，音色高、尖、细，亮中带“丝丝”声。20世纪60年代改用钢丝弦，音色较透亮，音量增大，传播较远。演奏时以分弓为主。
　　6.提　胡
　　汉剧使用的提胡又称三品弦，形似高胡，但体积较粗，演奏时用双腿夹琴筒，音色幼嫩娇柔，演奏特点是突出连弓、加花与滑音。
　　(三)弹拨乐器
　　1.南音琵琶
　　福建南音、梨园戏、高甲戏中使用曲项梨形、四相十品，由桐木做面板。面板的两侧有月牙形音孔,俗称“双开月槽”。全长约104厘米(相至底长82厘米，相至项顶长22厘米)，面宽约29厘米，厚约7厘米，指法有挑、点、剔、甲、大小跳、攧、凡、剪、跌落指、抓等。
　　2.

莆仙民间有

，俗称“文

”，有九弦的小

和十一弦的中

两种。九弦

定弦为do＝F；la do re mi sol la do re mi；十一弦

定弦为do＝F，la do re mi sol la do re mi sol la；以芦秆为弓，弓长64厘米，琴身长105厘米；弦长70厘米，弦马高5厘米，共鸣箱厚8厘米。十一弦

头部18.5厘米，尾部宽16厘米，呈长方形。音量纤细，音色暗淡幽雅。是文十音的主奏乐器。
　　3.碗　胡
　　莆仙“文十音”的主奏乐器,琴筒似碗,故称。琴面嵌梧桐板,琴面直径14厘米，琴筒长9厘米,琴筒背面直径7.5厘米。琴杆长75厘米。弓长49厘米，马尾长40厘米。定弦为do＝F，sol re。音色柔美。
　　4.伬　胡
　　莆仙“武十音”的中音乐器伬胡，由于外弦为re，是工尺谱的尺音，故称。龙眼木制，长85厘米；杆头雕成鲎扇尾；琴筒呈喇叭状，以梧桐木为面板，直径15厘米；琴桐背面直径为12厘米，琴筒长12厘米；竹弓长70厘米，马尾长65厘米。定弦为do＝F,sol re弦为常见，也有do＝F,la mi弦，或do sol弦。音色质朴优美。
　　5.走马弦
　　道教法师的道场乐器。因法师唱念相间时无固定音高，故以食指代替千斤，在弦上走马似的寻音定调，故俗称“走马弦”。
　　(四)打击乐器
　　1.沙锣与槌
　　莆仙戏的沙锣是锣面微有皱纹的平面锣，直径33厘米，边高2厘米。锣槌有两种：一是木槌，头尾大，中间小，头呈扁平有斜度；二是三板，古称绰板，由三块竹板重叠，扎二节麻绳。其奏法：沙锣挂在锣、鼓、吹共用的木架上，俗称绰架，司锣左手执“三板”，右手执木槌，敲击锣面。不打锣时，以木槌击三板，发出“嚏嚏”声，为演唱或道白击节。沙锣是莆仙戏打击乐中的主要乐器，民间曾有“正锣假鼓”之称。
　　2.大鼓与石狮
　　莆仙戏的大鼓以樟木为桐体，上下呈椭圆形，高60厘米；牛皮蒙面，鼓面直径40厘米，以绿豆青石雕琢的石狮(长15厘米、高12厘米、宽8厘米)置鼓面以调节音量与音色。
　　3.南　鼓
　　梨园戏的南鼓是整个乐队的指挥乐器，木制圆形鼓腔，两面蒙牛皮，鼓面直径约为23厘米，高约37厘米，置于可折合的三脚木架上，用一对硬木鼓槌敲击。演奏时，鼓师右脚跟压鼓面，以轻重与位置的不同，结合敲击鼓心、鼓边、鼓角的不同部位，使一面南鼓能发出七种不同的音高、音色与千变万化的音响效果。根据音色，旦角多用鼓边、鼓帮的轻快；生行以鼓心为主；丑角多用鼓角，在锣鼓经中，女角常用〔小帮鼓〕、〔假煞鼓〕、〔满山闹〕等；男角多用〔大帮鼓〕、〔鸡啄米〕、〔擂鼓〕等；其他各行以〔马锣鼓〕为主。
　　4.深　波
　　潮剧使用的特大锣称为“深波”，约重13公斤，锣面直径60厘米，锣槌用竹片包布团，音色深厚沉重，音长有余波，定音为sol或do。
　　5.狼串(狼帐、狼丈、杖鼓)
　　福州十番乐队的特色中低音打击乐器，古代战鼓的遗存，其形状类似朝鲜族长鼓，木制鼓身，以羊皮或牛皮、蛇皮蒙鼓面，靠两面鼓之间细绳的松紧来调节鼓的音高与音色。鼓面直径一为18厘米，一为9厘米。鼓身全长57厘米。演奏时，五指并拢，用指关节击打大鼓面，和旋律而律动，常击出OX×的特色节奏型。声音洪亮、雄壮、有力。
　　6.拍　板
　　梨园戏的拍板为5片，由硬木制作。
　　7.响　盏
　　高甲戏使用的响盏呈锣形，面直径5.2厘米，置篾筐内，用小单锤敲击。音响高、亮、脆。用于小吹或大吹的曲牌，有特殊的艺术效果。
　　8.铜　瓯
　　1982年5月，在福建省建瓯县南雅集瑞村南圻自然村出土铜瓯12个，经福建省有关部门考古鉴定，为宋代仿西周制品。铜瓯呈碗状。经上海音乐学院乐器厂闪光频谱仪测试，除两个破损无法测音外，其余10个铜瓯的音高为：e3、g3、#g3、a3、b3、c4、#c4、d4、e4、#f4。敲击能发出悦耳的声音。它的出土为研究宋代音乐提供了实物依据。
　　
　　