一、泉州提线木偶戏音乐
泉州提线木偶戏传统音乐唱腔,自成体系,一向称为傀儡调。由于泉州提线木偶戏与宗教礼仪活动关系密切，颇受社会尊重而被称为“嘉礼戏”，其声腔音乐也被称为“嘉礼曲”。它古朴、简练、粗犷，结构严谨。明代，江西的弋阳腔流入福建，故嘉礼调也受弋阳腔影响，采取了一唱众和的帮腔方式。
传统“傀儡调”属曲牌体音乐，乐曲的结构形式大多由引子(慢头)、正曲(若干首同宫曲牌)、尾声联缀而成。唱腔的词格多为长短句形式，其中还有许多叠句和衬字。曲调演唱时的“行腔”，很讲究“起、落、煞”的节奏关系，较好地保留了宋元南戏音乐的基本特征。其词牌和曲牌中，有唐大曲〔甘州歌〕、〔梁州令〕、〔霓裳〕；宋词和元明南、北曲的〔剔银灯〕、〔黄莺儿〕、〔驻马听〕、〔集贤宾〕、〔小桃红〕、〔风入松〕、〔泣颜回〕、〔一江风〕、〔驻云飞〕、〔扑灯娥〕、〔满江红〕等。但与莆仙戏、昆曲等古老的戏曲剧种的同名曲牌对照，均同名而不同曲。
由于历史条件的局限，过去的傀儡调剧本只有文字、牌名，却没有曲谱。500多首曲牌的演唱与流传全由戏师口传心授，代代因袭。直至20世纪50年代，在人民政府和泉州木偶戏剧团的领导支持下，音乐工作者蔡俊抄虚心向老一辈傀儡艺术家求教，边学边记，才录下传统曲牌395首。
泉州提线木偶戏唱腔声腔分为三类：一是传统的傀儡调，通常由2～3个乐句或1个拉腔的不断反复构成，主要用于演出唐王封田都元帅驱邪扶正的场合;二是由南曲化解而成的,如〔梁州令〕、〔满面霜〕、〔倒拖船〕等；三是佛曲，在《三藏取经》、《目连救母》等剧目演出中，就利用了既成的佛乐曲牌，如〔南海赞〕、〔金钱经〕、〔八金刚〕、〔抛盛〕等。三类曲牌的共同特点是与当地方言四声紧密结合。
泉州傀儡调控制旋律节奏，古称“撩拍”，其曲调的旋律节奏可分五类：(1)慢；(2)七撩(8/4)，每小节一拍七撩，共八拍；(3)三撩(4/4)，每小节一拍三撩，共四拍；(4)一二(2/4)，每小节一拍一撩，共二拍；(5)五为叠拍(1/4)，每小节一拍，撩拍相叠。
傀儡调按照行当的不同，在具体使用中也有粗细之分。生旦唱腔大都清、柔、深远，字少腔缓；北(净)杂唱调则高亢、粗犷，字多腔急。由于演唱者的行当不同和所扮演人物在特定情景下情绪的不同，使用的傀儡戏曲牌亦不相同，以达到音乐旋律、气氛与人物及剧情发展融为一体。
泉州提线木偶戏使用的古乐器有嗳仔(小唢呐)、南锣、南鼓、钲锣、锣仔、拍铜钹等。至“五名家”组合结构调整后，又增加了箫、二弦、三弦等管弦乐器和响盏、小叫等打击乐器。
嗳仔 即小唢呐。是傀儡戏的主要伴奏乐器，音调响亮、尖细而远扬。制作原用芦头、木管、铜制喇叭套和其他配件组装，其形状、主要部件与《乐府杂录》所云“哀笳”近似，名称也与泉音“嗳仔”相同，故有人认为系“哀笳”遗响。
南鼓 为主要打击乐器。鼓师既是乐队指挥，又是剧目演出时剧情起煞、节奏快慢、气氛冷热、情绪高低的掌纲人。傀儡戏鼓师在击鼓时，以一脚压住鼓面，结合剧情发展和演员的表演需要，不时变动脚位，以击出不同的音响和节奏，对整个演出起着重要作用。
20世纪50年代以后,随着戏曲改革和现代戏、儿童剧的兴起，泉州傀儡戏的音乐也不断改革创新，多方面吸取素材。乐器也根据新剧目的需要，陆续增加或临时调用二胡、中胡、大提琴、小提琴、扬琴、木琴、手风琴、单簧管、小号等。
二、莆仙提线木偶戏音乐
莆仙提线木偶戏声腔属曲牌体，说白为兴化语，唱为兴化腔，与莆仙戏相比，更粗犷、简练。唱腔近似吟诵，拖腔明快简短。但演《目连救母》、《瘖戏》类剧目时，则唱工独特，其所唱曲调、唱法另具特色,唱腔低沉、气氛凄凉。演出中，前后台均由鼓师指挥。
莆仙傀儡戏曲牌丰富，以《瘖戏》为例,一出剧中，曲牌就有〔一江风〕、〔犯皂罗袍〕、〔线段〕、〔庐山歌〕、〔采荔枝〕、〔无头江风〕、〔误佳期〕、〔江头桃花〕、〔蛮牌令〕、〔集贤宾〕、〔落袍〕、〔锦庭芳〕、〔百多炼〕、〔倒拖水〕、〔小桃红〕等20首。有些曲牌，如〔皂罗袍〕、〔普贤歌〕、〔啄木儿〕等，名称虽与莆仙戏曲牌相同，实际旋律却相差甚远。
莆仙傀儡戏乐队体制：早期乐队一般由3人组成，分别掌管锣、鼓和笛管、唢呐。其中鼓师(也称鼓头)兼管帮唱及提示。但也有的乐队只用两人，1人管吹奏乐器，1人兼管打击锣鼓。原来鼓点较简单，随着表演向细腻发展的需要，鼓点越来越复杂，乐器也不断增多。20世纪三四十年代，增加拉弦和弹拨乐器，50年代又增吹奏乐器。80年代又配备录音和扩音器材。至90年代，乐队增至6～7人。
演出时，乐队就座于舞台左侧，鼓师靠前以便指挥。
传统乐器有八角琴、老胡、笛子、唢呐、锣、鼓、钹等，根据演出需要调整。
三、闽西提线木偶戏音乐
闽西提线木偶戏，有高腔班与乱弹班两种类别。高腔班又有“单高腔”(2人)和“双高腔”(4人)之分。
(一)高腔唱腔
主要有“九调十三腔”。“九调”是〔过山调〕、〔饶平调〕、〔排朝调〕、〔病人调〕、〔和尚调〕、〔仙人调〕、〔单坡羊调〕、〔槐荫调〕、〔看花调〕。“十三腔”是〔长行板〕、〔倒板〕、〔双坡羊腔〕、〔人魂腔〕、〔和尚腔〕、〔仙人调〕、〔襄爷腔〕、〔观星腔〕、〔迷信腔〕、〔驳情腔〕、〔怀胎腔〕、〔唱歌腔〕、〔招亲腔〕。高腔的唱腔体制属联曲体。调式色彩丰富，富有说唱风格，有锣鼓、无管弦，有帮腔、无伴奏。闽西高腔至今仍保留着徒歌的形式(即衬词帮腔)。高腔的帮腔，大量运用能加强各种情态表现的衬词，累计用37字衬词。唱词方面，领唱句由含有实际意义的实词构成，帮腔句由无实际意义的虚词构成。高腔唱词的句式结构，以七字句(包歌体)和十字句为基本格式，糅合各种长短句，形成混合句式结构。一般来说，高腔艺人具有较高的演唱技巧，尤其是“单高腔”，前台演员，既要负责前台提线，又要包揽全剧生、旦、净、丑各个行当的唱做念打。所有对话、对唱，都自问自答，时而用本嗓，时而又用假嗓。真假嗓交替和各种滑音唱法的运用，要求演员具有灵活的音色变换才能，以表现各种年龄、性别、身份的人物和人物不同的情绪。
高腔班的打击乐有大沙锣、小锣、钹、小鼓和板。
(二)乱弹班唱腔
清咸丰、同治年间(1851～1874年)，皮簧声腔南北路传入闽西，深受观众喜爱，高腔木偶班遂改唱皮簧声腔，出现乱弹班。其唱腔一是二黄(板式有导板、慢板、原板、平板、快三眼、哭板、反二黄)；二是西皮(板式有导板、慢板、原板、快三眼、哭板、慢三眼、反西皮)；三是南词(分为八韵，一首四韵，二首共八韵，其调有〔开腔〕、〔乙字调〕、〔尺字调〕)，均以音谱分类；四是北调，分上下韵；五是花腔，由艺人自己创造。此外还有小调如“瓜子仁”等10首。
乱弹班的乐器有头弦、三品弦(亦叫提胡)、蕉叶琴、六解琴、鼓子琴，冇胡、二胡、笛、箫、唢呐、呐子(即小唢呐)、钩号、大锣、小锣、铜钟、金鼓、狮鼓、碰钟、梆子(板)等十几件。
四、漳州提线木偶戏音乐
漳州提线木偶戏的唱腔先是用“弋阳腔”，后改唱“外江”(汉调、乱弹为主)，稍带“客家官话”声调。民国初年，因潮剧在漳州盛行，开始吸收潮剧唱腔及道白。20世纪30年代歌仔戏兴起，又吸收了歌仔调。从50年代开始，普遍改为唱芗剧(歌仔戏)，只有个别如云霄马铺仙石村的1个团以及平和县毗邻的闽西班社，仍保持唱汉调，潮调、歌仔调只适用于“三花”及其他一部分角色。
五、闽东提线木偶戏音乐
闽东提线木偶戏各班音乐声腔不尽相同。唱腔前期大多用四平腔，清末民初后逐渐改为乱弹，兼用京调、闽调和畲歌；说白有普通话、蓝青官话、畲语、闽南语和闽东方言。有的班社戏师多才多艺，不仅善演生、旦、净、丑、男、女、老、少各种角色，还擅长多种声腔语言。每到一地，都能临时根据当地群众的通行语言习惯，确定当场演出的语言品种。至畲乡演出用畲语，到浙南平阳用闽南话或浙南方言，到霞浦、屏南、福安用福州话，到学校就用普通话。
六、大腔提线木偶戏音乐
大腔提线木偶戏音乐，系弋阳腔戏曲声腔体系中的一支，属高腔体系。唱腔、口白均为正字，即土官话。此声腔约于明代由江西传入闽北及闽西等地，故民间俗称“江西调”。
大腔傀儡戏早期之曲调，由于长期在民间流传，以农民为主体的艺人对于“徒歌”形式的把握有很大困难，因而，他们便记住旋律明快、上口的曲调，而扬弃一些调式复杂的曲牌，从而造成大量曲调、曲牌的流失，艺人可唱述、记忆的曲调仅有十首左右，而曲牌名称均佚，但还可以从中看到曲牌长短句的影子。
大腔戏还保存大量“七言体”的叙述性演唱板式，不仅显示与高腔关系的密切，也能看到大腔傀儡戏早期唱腔形态的遗存。至于大腔傀儡戏的声乐板式，有翻高八度的上行音，有下行音，有平行音。上行音俗称“长板”，下行音俗称“短板”，其音乐调性显然十分复杂。
七、晋江(南派)掌中木偶戏音乐
晋江(南派)掌中木偶戏的音乐唱腔来源有三：一是布袋戏传统曲调，二是吸收梨园戏的曲牌，三是吸收提线木偶戏的曲牌，演唱以泉州方言为标准，属泉腔〔下南腔〕系统。
演奏乐器以南嗳(唢呐)和琵琶为主，配有二弦、三弦和品箫或洞箫。打击乐以南鼓和钟锣、仪锣为主。传统布袋戏乐队由4人组成：鼓师、正吹、副吹、下手。鼓师打鼓(南鼓、柏鼓)，起乐队指挥并控制全台戏速度的作用。
南派布袋戏声腔中具有说唱音乐风味的曲调有〔烧酒醉〕、〔慌俭才〕、〔好姐姐〕、〔两休休〕、〔牵牛歌〕、〔水车歌〕、〔孝顺歌〕、〔四季歌〕、〔带花回〕、〔蚵蟹〕、〔好孩儿〕等。从泉州傀儡调移植过来的曲牌有〔剔银灯〕、〔胜葫芦〕、〔四边静〕、〔一江风〕、〔锁南枝〕、〔扑灯蛾〕、〔玉交枝〕、〔金钱花〕、〔驻云飞〕、〔浆水令〕、〔大山慢〕、〔出坠子〕等。吸收本地和外来的民歌小调有〔打花鼓调〕、〔四季花〕、〔病囝歌〕、〔跪某①歌〕、〔十八送哥〕、〔灯红歌〕、〔乞食歌〕、〔担水歌〕、〔卖杂货〕等。
八、漳州(北派)掌中木偶戏音乐
以漳州为代表的北派掌中木偶戏，音乐以当地当时盛行的戏曲剧种声腔为音乐主体，俗称“傀儡调”。清光绪年间(1876～1908年)，漳州一带流行汉剧，布袋戏也吸收皮黄声腔；清末民初，布袋戏改用群众喜欢的京剧皮黄声腔和音乐；及至民国11年(1922年)歌仔戏兴起，布袋戏又沿用歌仔调演唱，并与京剧声腔混合，从而使北派声腔丰富多彩，演出时因戏定腔。说白使用方言，配曲采用曲牌，打击乐则用京剧的乐器和“锣鼓经”。后台文武乐也仿京剧形式。打击乐是北锣北鼓，谓之武场；文场是京弦为主，配以二弦三弦等。
北派布袋戏仍然保持说唱音乐的风格特点，常用的曲调有〔杂念调〕、〔哭调〕、〔南管调〕、〔水仙调〕、〔乞食歌〕、〔长工歌〕、〔洗佛歌〕、〔无影歌〕、〔歌诀〕、〔怪腔〕、〔无字曲〕等。剧本没有严格固定的曲牌，强调以“据情取曲”为原则，存在较多的“重说轻唱”痕迹。
20世纪50年代,推行保留剧目制后，各个剧目的音乐则根据剧目特点分别选择配曲，故有京剧、芗剧、民间音乐、儿童音乐、歌舞曲等多种乐曲作为配乐。漳州木偶剧团因常有出国及招待演出的任务，对传统的折子戏如《雷万春打虎》、《蒋干盗书》、《战潼关》及重新整理的《卖马闹府》等，仍采用京剧音乐。全本戏、连台本戏、“坠仔戏”与经常演出的主要剧目，如《忠烈传》、《水仙花》、《三打白骨精》、《徐胡案》、《死心想》、《李叩却》等，则根据观众而定。如观众多为市民、农民，就采用通俗易懂的芗剧音乐。新创作的儿童剧、童话剧，面对的是学生、少年儿童，曲调就按儿童音乐的特点谱写；有的则吸收民间音乐以普通话演唱，如《伞和公文包的故事》、《姐弟俩》等。1965年该团排演《各族人民歌颂毛主席》等歌舞音乐节目，1995年访问日本谏早市排演《拉网小调》，均演唱(奏)该节目的歌曲或舞曲。演出“样板戏”，则同时备有几种配音，根据演出地点与观众情况择定。如演出《奇袭白虎团》就以京剧或潮剧录音带配演；参加省及全国会演和拍摄影视片的本戏，如《八仙过海》、《擒魔传》、《钟馗元帅》、《狗腿子的传说》等，均以漳州特色的芗剧音乐为主，或以芗剧的曲牌为素材，加以延伸和变化，其间也穿插一些儿童音乐，故表现力更为丰富。但其他一般民间职业剧团仍用比较单一的芗剧音乐。
随着艺术发展的需要，20世纪80年代开始，漳州木偶团乐队在规模上已相当于戏曲剧团中、小乐队的设置。重点剧目还要用民族乐队、管弦乐队、电声乐队来伴奏，不仅乐队主弦手要能使用不同音乐风格的主奏乐器和特色乐器，其他演奏员也必须是多面手。出国演出时，因编额限制，乐队和演唱大都改为录音配演。
九、幔帐戏音乐
幔帐戏音乐比较复杂，原无管弦伴奏，仅有锣鼓应节。其中有明代四平腔、清代平讲调，还有福安曲艺讲书调及部分乡间民歌。民国时期，四平腔已不流行，艺人多沿用平讲调和讲书调。中华人民共和国成立后，平讲调也不适应，大都用讲书调，而邻近范坑乡竹坑村的幔帐戏则改为皮黄调，加胡琴伴奏。因戏中常有一些农夫、船夫出现，故艺人也唱一些如《拾柴歌》、《撑船歌》之类的民歌小调。另外，由于幔帐戏还有一些民俗信仰活动，演一些具有宗教仪式性剧目，如《田公扫台》、《奶娘传》等祈求消灾保平安的节目，因而又有《罗哩连》、《奶娘经》等音乐曲调保存其中。
十、皮影戏音乐
福建各地皮影戏音乐随当地主流戏曲剧种而定：云霄、诏安、平和的皮影戏唱“潮音”；漳浦、华安、南靖的皮影戏唱“汉调”；龙溪、海澄、长泰的皮影戏则唱“京腔”，说白则多用闽南方言。20世纪50年代，长泰县率先改用芗曲演唱。